これまでの作品で歌われてきた傷心や愛への渇望から一転し、「愛よりお金」という挑発的なメッセージを掲げた本作。しかし、その過激な言葉の裏には、深く傷つき、これ以上感情に振り回されたくないと願う、痛切な心の叫びが隠されています。

本記事では、そんな「Spend It」の歌詞を和訳と共に深掘りし、彼女が描く複雑で現代的な女性像に迫っていきます。

関連記事：Summer Walker（ サマー・ウォーカー）/ 内省的なR&Bの新星歌姫

Summer Walkerの「Spend It」はどんな曲？

Apple Music

「Spend It」は、Summer Walkerが過去の恋愛における心の痛みを乗り越え、新たなフェーズへと移行したことを高らかに宣言する楽曲です。

楽曲のテーマは、愛という不確かなものに見切りをつけ、物質的な対価を求めることで自己価値と心の平穏を取り戻そうとする、痛みを抱えた女性の物語。

感情的な繋がりで傷つけられるくらいなら、いっそ心を閉ざし、ダイヤモンドや高級ブランド品といった「確かな価値」だけを信じたいという、彼女の痛々しいまでの防衛戦略が描かれています。

心の傷を「精算」する、失恋三部作の最終章

本曲が収録される予定のアルバム『Finally Over It』は、デビュー作『Over It』(2019)、続く『Still Over It』(2021)から続く物語の完結編と位置付けられています。過去のアルバムで赤裸々に綴ってきた恋愛の苦悩や裏切りを経て、彼女はついに「もう終わり（Over It）」だと決断するようです。

その文脈で「Spend It」は、過去に受けた心の傷を「金銭」という形で精算し、新たな自分へと生まれ変わるための力強い決意表明と受け取ることができるかもしれません。

官能的で物悲しい、ミニマルなR&Bサウンド

サウンドは彼女の真骨頂である、官能的でムーディーなR&Bがベース。歌詞の攻撃性や拝金主義的なテーマとは裏腹に、プロダクションは非常にミニマルでどこかスモーキーです。

重いベースラインと彼女のシルキーな歌声が際立つシンプルな構成は、豪華な言葉の裏に隠された主人公の心の空虚さや、満たされない寂しさを際立たせているように感じます。

Summer Walkerの「Spend It」を深読みする

ここからは「Spend It」の歌詞の内容を、和訳を用いながら考察していきます。（繰り返しの部分は省略させていただきます。）

※ここでは直訳ではなく、独自の解釈などの意訳を含む場合があります。本記事の解釈が正解と思わず、「考察」「感想文」程度にお読みくださいますようお願いします。

イントロ / 愛の言葉の代わりに

Give me the last four of your credit card
Buy back my love, you can keep your heart
(Ooh, oh, true love, ooh)

物語は愛の告白ではなく、クレジットカード番号の要求という非常に直接的で物質的なフレーズから始まります。

もはや彼女にとって愛は、感情で育むものではなく、お金で「買い戻す」対象でしかありません。「心なんていらない」という言葉は、感情的なやり取りを拒絶する強い意志の表れを感じます。

ヴァース1 / 価値観の逆転

Spend it on me, l love when you to spend it on me
Throw it to me, take me up in Givenchy
Before my love couldn’t be bought
But now that’s all I want
Drip me in diamonds, that’s how you make it right
Drape me in silk and we would never fight, no, no

「昔は愛は買えないと思っていたけど、でも今はそれこそが欲しいもの」。この一節は、彼女に起こった劇的な価値観の変化を端的に物語っています。

かつて信じていたであろう「愛の尊さ」は、過去の経験によって完全に覆されてしまいました。不確かで人を傷つける感情（＝愛）よりも、ダイヤモンドやシルクといった目に見える豪華さこそが、今の彼女を満足させ、無用な争いを避ける唯一の方法だと考えているようです。

プレコーラス / 過去との決別、そして新たな要求へ

Before I just wanted love
But now I just want you to

コーラスの直前に置かれたこの短いセクションは、彼女の変貌をドラマティックに演出する重要な橋渡しの役割を担っています。

「前はただ愛だけを求めてた」と過去を振り返ることで、彼女が決して生まれながらの物質主義者ではなく、かつては純粋に愛を信じていた人物であったことを改めて示唆します。

しかし、続く「でも今、私が欲しいのは──（But now I just want you to）」というフレーズは、あえて言葉を途中で切ることで、聴き手の意識を強く引きつけます。

コーラス / 新しい自分への開き直り

Spend it on me
Go right ahead and spend it on me
Go right ahead and spoil me, baby
Buy back my love
Keep those sweet nothing’s from me
They don’t mean nothing to me
Diamonds and pearls
I’m that type of girl now
I want your black card, you can keep your heart

プレコーラスで「私が欲しいのは──」と問いかけた彼女の答えは、「私に使って（Spend it on me）」という、あまりにも直接的な要求。彼女はもはや曖昧な愛情表現ではなく、「思いきり甘やかして（spoil me）」もらうという、具体的で物質的な行動を求めています。

それに続く「甘い言葉なんて言わなくていい」というフレーズは、彼女の価値観が完全に逆転したことを決定づけるもの。自ら「I’m that type of girl now（今の私はそういう女）」と言い切る姿は、ある種の開き直りであり、これ以上傷つくまいと心を閉ざした彼女がまとった、硬い鎧のようにも聞こえます。

ヴァース2 / 物質主義の裏にある悲痛な叫び

Whisk me away, away from all of my pain
What’s the point of having a heart in this world?
Ashamed and played
I just wanna be a girl someday
I don’t wanna think
Don’t make me a fool, make me a pretty woman
I’m a damsel in distress, my love

楽曲の核心に迫るのが、このヴァース。ここには、単なる物質主義では片付けられない、彼女の悲痛な本音が溢れています。「この世界で心なんて持つ意味ある？」という問いは、彼女がこれまで経験してきた痛みの深さを物語ります。

そして、「バカな女にしないで きれいな女にして」という一節。これは、感情に振り回されて愚かな過ちを繰り返す自分ではなく、ただ美しく飾られることで思考を停止させ、痛みから逃れたいという、心からの叫びだと感じました。

「救いを待つ姫（damsel in distress）」という自己評価は、富や力で武装した彼女の内側には、実は誰かの助けを求める傷つきやすい少女が今もいることを示唆しているようにも感じます。

– プレコーラス＆コーラス 繰り返し/省略 —

アウトロ / 揺るがない決意

Give me the last four of your credit card
Buy back my love, you can keep your heart
Give me the last four of your credit card
Buy back my love, you can keep your heart

曲の最後は、冒頭のフレーズが繰り返されることで締めくくられます。

ヴァース2で心の奥を吐露した後であっても、彼女が選ぶのはやはり「心のない取引」。この繰り返しは、彼女のこの決意が一時的な気まぐれなどではなく、深く傷ついた末にたどり着いた、もはや揺らぐことのない生存戦略であることを強く印象付け、物語の幕を閉じます。

関連記事：Summer Walkerの「Heart Of A Woman」を考察＆解説 / 愛と失望、強さと弱さが交差するバラード

・Summer Walker Facebook

・Genius

一聴すると元恋人への痛烈な皮肉が並ぶ失恋ソングですが、その根底には、傷ついた自分自身をユーモアで包み込み、再び立ち上がろうとする強烈な自己肯定の意志が流れています。

本記事では、そんな「Pookie’s Requiem」の和訳を用いた歌詞考察を中心に、アーティスト本人の言葉や楽曲背景を交えながら、その複雑で魅力的な世界観を深掘りします。

Sailorrの「POOKIE’S REQUIEM」はどんな曲？

Apple Music

「Pookie’s Requiem」は、フロリダ出身のアーティストSailorrがR&B界にその名を刻んだブレイクアウトシングル。Summer Walkerをフィーチャーしたリミックス版も大きな話題を呼びました。

楽曲のテーマは「裏切られた恋への鎮魂歌（レクイエム）と、ユーモアという鎧をまとった自己治癒の物語」。自分の個性やユーモアまで模倣して新しい恋人を作った元カレへの痛烈な皮肉を通して、最終的には自分自身の価値を再確認していく過程が描かれています。

Apple Music

関連記事：Summer Walker（サマー・ウォーカー）/ 内省的なR&Bの新星歌姫

核心にあるのは「ユーモアと脆弱性」の融合

Sailorr本人が「正直さと繊細さを、笑いとキレのあるセンスでうまく中和させる」ことが辛い感情や弱さへの対処法だと語る[R]ように、この曲は単なる悪口で終わらない深みを持っています。

失恋のどん底で泣きじゃくるのではなく、その状況を「面白いミーム」のように捉え、クリエイティブに昇華する型破りなアプローチが「POOKIE’S REQUIEM」にはあります。

コンセプトは中毒的な愛への「レクイエム」

曲名にもある「Requiem（レクイエム）/鎮魂歌」は、映画『レクイエム・フォー・ドリーム』から着想を得ているそうです。映画が「中毒」をテーマにしているように、Sailorrはこの曲で「ドラッグのように抜け出せない、不健全な恋愛関係」への決別を歌いました。

「もう手放さなくては」と分かっていながらも断ち切れない想いと、その関係が壊れてしまった夢への鎮魂歌。映画の重厚なテーマを自身の失恋体験に重ね合わせることで、楽曲に文学的な奥行きを与えています。

Sailorrの「POOKIE’S REQUIEM」を深読みする

ここからは「POOKIE’S REQUIEM」の歌詞の内容を、本人の解説や和訳を用いながら考察していきます。（繰り返しの部分は省略させていただきます。）

※和訳は直訳ではなく、アーティスト本人の意図や背景を汲んだ独自の解釈などの意訳を含みます。本記事の解釈が正解と思わず、「考察」「感想文」程度にお読みくださいますようお願いします。

ヴァース1 / 「私のミームを盗んで、私の音楽を聴いてるわけ？」

I need to let you go (Hmm)
I’m hard to get a hold of
I’ll say one thing
My requiem of a dream
To whatever bitch you got in Bushwick
Cropping t-shirts showing midriff
Got black lipstick, eyebrow bleachin’
Pussy leakin’, mood board makin’
Stole my memes, and bump my music

楽曲は、自分に言い聞かせるような決意の言葉から始まります。「I’m hard to get a hold of（私ってなかなか捕まらない女）」というフレーズは、別れてなお連絡を取ろうとしてしまう自分への「安売りするな」という戒めなのだとか。

「”よし、もうこの人のことは乗り越えなきゃ”って、”ちゃんと自分の人生を生きなきゃ”って思えたの。[I’m hard to get a hold of]っていうラインは、自分自身への戒めだった。”もっと手の届かない女になれよ”って。”なんでそんなにこの男に連絡してんの？ほら、起き上がりなよ、しっかりして！”って」Genius Verified

そして皮肉の矛先は、遠距離恋愛中だった元カレの新しい恋人へ。しかしSailorrが本当に苛立っているのは、新しい恋人そのものではなく、彼女を口説くために「自分の個性」を丸ごと利用した元恋人に対してです。

ポイント①：痛烈な皮肉の源泉「盗まれたミーム」

Sailorrが元恋人の浮気を知ったきっかけは、なんと「ミーム」。彼女が元恋人に送った内輪ウケのニッチなミームが、数日後、見知らぬ女性のミームアカウントに投稿されているのを発見したそうです。
「私が時間と愛情をかけて収穫したミーム（ユーモアのセンス）を使って他の女を口説くなんて」という怒りが、この痛烈な歌詞の直接的なインスピレーション源。個人的な体験から生まれた極めて具体的なディテールが、楽曲に圧倒的なリアリティを与えています。

コーラス / 「自分そっくりな子（ミニミー）見つけて幸せ？」

I hope you’re happy
I hope you’re happy
Got you a mini-me
Bet she meets ya mom
Bet y’all get a dog and name it after me, hey, Pookie

この楽曲で最もキャッチーでバイラルヒットの要因となったコーラス部分。「幸せだといいけどね」という言葉とは裏腹に、強烈な皮肉が込められています。

ポイント②：「ミニミー」が指す本当の相手

Sailorr本人が語るには、ここでの「mini-me（ミニミー／自分のそっくりさん）」とは、新しい恋人のことだけを指すのではありません。むしろ、Sailorrのユーモア、ファッション、音楽の趣味まで吸収し、彼女のようになった「元恋人自身」こそが「ミニミー」なのだとか。

「[“mini-me]ってラインで言いたかったのは、今や元カレが“私の別バージョン”になってるってこと。彼は私のスタイルを使って、その子を口説いたの。」Genius Verified

「私の劣化コピーみたいな君が、私のコピーみたいな子と付き合ってるなんて、滑稽だね」という二重の皮肉。そして、愛称である「Pookie」と呼びかけることで、「まだ私に未練タラタラなんでしょ？」という痛烈な一撃を加えています。

ポスト・コーラス / 皮肉の裏に隠された本音

In an alternate reality
I was a true thing, not your new thing
My requiem of a dream
My requiem of a dream

痛烈な皮肉を続けた後、ここでは一転して切ない本音がこぼれます。

「もし違う現実があったなら、私は遊び相手じゃなくて、本物の恋人になれたはずなのに」という、叶わなかった未来への悲しみ。この脆弱な心の叫びが、「夢のレクイエム」という言葉に重く響き、聴く者の胸を打ちます。

「あの失恋のあと、私は映画『レクイエム・フォー・ドリーム』を何度も何度も観返してた。ただただ、自分の傷をほじくるようにね。なんて言うんだろう…私にとって「レクイエム」っていうのは、音楽でも文学でも、“終わりに添えられるもの”って感じなの。この曲全体が、その恋愛の振り返りみたいなものだったし。それに、あの映画全体のテーマって、要するに“依存”なんだよね。ある相手に異常に引き込まれて、自分でもそれがよくないってわかってるのに、やめられない。もしも別の世界だったら、私たちうまくいってたのかもね。でも、もうこれが私からあなたへの最後のピース。これが、私が言いたいこと。」Genius Verified

強がりの仮面の下にある、生々しい痛みを感じさせるパートです。

ヴァース2 / 中毒的な恋と、どん底の現実

I got me a real snotty nose
From fuckin’ with these real snotty hoes
And I’ve accepted that’s how life goes
One moment you’re on top
And the next you’re steppin’ into dog shit in your brand new fazos (Fuck it)
Yeah, I’ma wreck up on my dreams
Yeah, I’m a wreck
Oh, Pookie

「snotty nose（鼻水）」は、文字通り「泣きはらした顔」と、ドラッグのような「中毒的な恋愛」のダブルミーニングだそう。良くないと分かっていてもやめられなかった関係への自己嫌悪が滲みます。

「このラインには2つの意味があるの。ひとつは“泣きすぎて鼻水出てた”ってこと、もうひとつは、“恋愛ってまるで薬物みたいに中毒性がある”って意味。ダブルミーニングになってるの。私はこの男のことで、ほんとに長いこと泣いてたの。どうなるかなんて最初からわかってたのに、それでもその関係を続けちゃった。決して良い関係じゃなかったのにね。でも、その瞬間だけは気持ちよくなれた。即効性のある承認欲求っていうか。恋って、そういうとこあるじゃない。だからこの歌詞には、そういう言葉遊びがあるの。」Genius Verified

「新品のスニーカー（fazos = Air Force 1）で犬のフンを踏む」という比喩は秀逸です。

最高の気分から一転して最悪の事態に陥る人生の理不尽さを、誰もが経験したことのあるような日常風景で表現。そして最後には「私自身がもうめちゃくちゃ（I’m a wreck）」と弱音を吐露していることで、彼女の人間的な魅力が際立ちます。

– コーラス & ポスト・コーラス繰り返し/省略 —

アウトロ / 剥き出しの感情

(I, I can’t)
(Fuck, I can’t even fucking breathe)

楽曲の最後は、作り込まれた皮肉やウィットに富んだ言葉ではなく、息もできないほどの苦しみを吐露する、生々しい声で締めくくられます。

剥き出しの感情出るこの終わり方。リアルな痛みを伴っているのが感じ取れるなと思いました。

Extra Verse：Summer Walker / 絶対的な自信と最後通告

Ain’t wanna let you go (Oh)
But I had to let you know that I ain’t just the type to go for anything (‘Thing)
I shut it down by any means
What does love really mean?
Adjective and synonym for what?
It’s a sickness, it’s a disease
All to let you try and come and play me by a fake mini-me, oh
I hope you’re happy
Even though you wish you had me, me, yeah
Please tell her that it is not safe
Stalkin’ my page might end you in a rage
No, she won’t be happy
No, she can’t be happy
No, she could never be
Fine as wine, sweet like honeybees
It’ll make you kneel down and kiss my feetgenius

最後に、リミックス版で参加したR&B界のスター、Summer Walkerのヴァースも紹介。

「あなた、ほんとは私がほしいんでしょ？」と元恋人の本心を見透かし、「私のSNSを覗き回っていたら、嫉妬で爆発するかもよ」と新しい恋人へ直接的な警告を発する様は、さすがの風格。傷ついた過去をバネに、圧倒的な自己肯定感で相手をねじ伏せます。

最後は「あなたはきっと跪いて、私の足にキスするしかない」という一節で締め、この曲を失恋ソングから、さらなる「勝者のアンセム」へと昇華させ、最高の援護射撃となっているように感じます。

・Spotify

・Genius

女性としての「優しさ」や「強さ」を表向きには出しながらも、苦しみの中で揺れ動く感情や、弱音めいたものを強く感じる切なソングです。

今回はこの「Heart Of A Woman」を考察＆解説していきたいと思います。

R&Bを中心に音楽の最新情報・リアルタイムな情報はXでポスト中。チェックして貰えると大変喜びます。

X公式アカウント

Summer Walkerの「Heart Of A Woman」はどんな曲？

この曲は、愛と失望、強さと弱さが交差する複雑な人間関係をテーマにしたバラードです。

「女性としての優しさ（heart of a woman）」が関係を続けさせているけれど、それも限界に近いことや、自分自身を守ろうとする姿などがあり、歌い手の大きな感情の揺らぎが印象深いです。

愛において「許す」ことの偉大さを誇示しつつ、その結果として生まれた「自己犠牲」や「苦しみ」がリアルに描かれていて、恋愛における自己矛盾の痛みが絶妙に表現されています。

Summer Walkerの「Heart Of A Woman」を深読みする

ここからは「Heart Of A Woman」の歌詞の内容を、和訳を用いながら考察していきます。（繰り返しの部分は省略させていただきます。）

※ここでは直訳ではなく、独自の解釈や意訳を含む場合があります。本記事の解釈が正解と思わず、「考察」「感想文」程度にお読みくださいますようお願いします。

コーラス / 私の優しさがなければ、あなたは救われない

Only thing that’s saving you (Oh-oh)
Is the heart of a woman
Yeah
Only thing that’s saving you, oh
Is the heart of a woman
Hey, yeah

コーラスでは、歌い手が「私の優しさがなければ、あなたは救われないのよ」と歌っています。

彼女は関係を成り立たせているのが彼ではなく、自分の努力や愛情だと感じている一方で、限界が近いことを暗示。愛しているけれど疲れ始めている複雑な心情を表現しています。

「あなたがまだ私のもとにいられるのは、私が寛大だから」と、強気なメッセージ性を感じますが、女性特有の優しい側面や、深い愛情が故の弱音も同時に感じる部分です。

ヴァース 1 / 諦めたい気持ちと、愛してしまう矛盾

Question is, why I do the things I do?
Answer I may never find, but I’ll always choose you
Wanna give up on you but, damn, I know I can’t
I put the blame on me for giving you chance after chance

最初のヴァースでは、歌い手が「どうして私はこんなことをしているの？」「どうしてあなたを選び続けてしまうの？」と自分自身に問いかけます。

自分でも理解できないほど相手を愛してしまっていて、彼を諦めたい気持ちと、結局は愛してしまう自分。その自己矛盾に、苛立ちや苦悩の感情が露わになっている様子です。

プレ・コーラス / 愛と失望の狭間で揺れる感情

In love with you, but can’t stand your ways
And I try to be strong
But how much can I take?
Put your words on your life this time
And I hope your ass ain’t lyin’ ‘cause

プレ・コーラスでは、歌い手が「好きだけど耐えられない」と、愛と失望の狭間で揺れる感情を表現。彼を愛している一方で、その態度や行動に耐えきれず限界を感じています。

「Put your words on your life this time（今回は命を懸けてでもその言葉を守って）」というフレーズには、彼の誠実さを最後に試したい彼女の切実な願いが込められているように感じます。

彼を信じたい気持ちと、また裏切られるかもしれない不安が交錯する中、彼女は「これが最後のチャンス」と言わんばかりに決意と葛藤を表現、凝縮したパートです。

— コーラス繰り返し/省略 —

ヴァース 2 / 苦しくとも彼を許してしまう気持ち

It’s my mind and my soul versus your pride
Nigga, check your ego ‘cause I left mine at the door
Just because I let it slide
Drowning in all my emotions
I let you slide in this ocean I’m in

2つ目のヴァースでは、歌い手が自分の心と魂を犠牲にしてまで彼に尽くしているのに対し、彼は自分のプライド（エゴ）を捨てられない状況を描いています。

彼女は「私はここまで譲歩しているのに、あなたはいつまで自分本位でいるの？」と問いかけ、彼の態度を改めるよう要求。また、彼を許し続けてきた過去を「Just because I let it slide（私が放っておいたから）」と歌い、彼への寛容な態度が結果として彼の傲慢さを助長してしまったことを後悔しています。

後半は、自分の感情に圧倒されている様子を「Drowning in all my emotions（自分の感情に溺れている）」と表現した後、「I let you slide in this ocean I’m in（私はあなたを、私がいるこの海の中に滑り込ませた）」と歌い、「自分が苦しい中でも彼を許してしまう」という愛と自己犠牲の矛盾を詩的に表現しています。

— プレ・コーラス繰り返し/省略 —

コーラス 2 / 女の情と失望と疲れ

Only thing that’s saving you (No, I can’t take it no more)
(I’m bound to walk out the door) Is the heart of a woman
Oh-oh, oh-oh
Oh-oh-oh-oh, oh-oh, oh
Only thing that’s saving you
Is the heart of a woman
Ah, ah

最後のコーラスでは、「No, I can’t take it no more（いや、もうこれ以上耐えられない）」、「I’m bound to walk out the door（私はきっとドアを出て行くことになる）」とも歌い、この関係の「失望」や「疲れ」の気持ちをさらに強めています。

・Summer Walker Facebook

・Genius

ピックアップ：R&B好きのためのムーブメント「R&B Lovers Club」が発足

今回は、「Songs About U」の歌詞を深掘りし、内容や曲に込められたメッセージを詳しく考察＆解説していきます。

R&Bを中心に音楽の最新情報・リアルタイムな情報はXでポスト中。チェックして貰えると大変喜びます。

X公式アカウント

Tink & Summer Walker「Songs About U」はどんな曲？

「Songs About U」はR&Bシーンの歌姫たち、TinkとSummer Walkerのコラボ曲です。Tinkの最新アルバム
『Winter’s Diary 5』の一部としてリリースされました。

この曲は、失恋や複雑な恋愛の感情を描いたバラード。TinkとSummer Walkerの二人が、それぞれの視点から同じ関係を語り、恋愛の複雑さと、その中で生じる自己矛盾が巧みに描かれています。

プロデューサーは、Nicki Minaj、Big Sean、Ty Dolla $ign、Chris Brownなどのアーティストとのコラボレーションでも有名なHitmakaです。

心に深く染み込むようなスローテンポなメロディがボーカルを引き立てていて、歌詞の複雑な心境を絶妙に表現しているように思います。

「私はサマー・ウォーカーが大好きで、彼女の音楽にはめちゃくちゃ共感できる。彼女の音楽を聴くとすごくハッピーになれるんだ。本当にありがとう。私たちの歩みは、彼女がネットで音楽を作り始めた時からだけど、彼女と私は共通点が多いの。私はフッド出身の女の子で、リアルな人生について歌ってるから、彼女の音楽がすごくわかるわ。同じようなバックグラウンドの子たちとつながるのは本当に最高よ」Youtube Acton Entertainment

そんな敬愛するサマーとのやり取りはとてもスムーズだったそう。「Stressing」と「Songs About You」の二曲を送った際、特に本曲「Songs About You」を気に入ったのだとか。

「彼女に『Stressing』と『Songs About You』という2曲を送ったんだけど、彼女は『Songs About You』を本当に気に入ってくれた。そしてすぐに返してくれた。Summerとのプロセスはとてもスムーズだった。彼女は本当に女性の中の女性だから、彼女に本当に感謝してるわ。」Breakfast Club Power 105.1 FM

Tink & Summer Walker「Songs About U」を深読みする

ここからは「Songs About U」の歌詞の内容を、和訳を用いながら考察していきます。（繰り返しの部分は省略させていただきます。）

※ここでは直訳ではなく、独自の解釈を含んだ意訳を含む場合があります。ここでの解釈が正解と思わず、「考察」「感想文」程度にお読みくださいますようお願いします。

ヴァース1: Tink / 失恋の痛みと自己嫌悪

You know how I get with that liquor in my system
All I got is memories, I hate that you went missing
You know when I’m faded, I start texting pages
I can’t stay away (From you, ooh)

ここでは、Tinkがアルコールを摂取すると普段はしないような行動が増え、感情が溢れ出す様子を描写。

彼女は過去の思い出に囚われ、失った相手を恋しく思っています。酔った勢いでメッセージを送ることが増え、相手から離れることができない自分に苛立っていて、失恋の痛みとそれに伴う自己嫌悪を強く表現している部分です。

コーラス: Tink / 強い未練と愛情に酔いしれる

‘Cause I’m drunk off love and I can’t get off of you
First, we fight, then we fuck and make up
Got me coming back to you
All this toxic energy keep getting the best of me
Lovers to enemies, thought that we would always be (Always be)
Hit your phone in the club ‘cause I’m drunk
And this song’s about you, yeah

コーラス部分では、女性が元恋人への強い未練と愛情に酔いしれ、彼から離れられない苦しみを描写。

彼らの関係は有害で、ケンカと和解を繰り返しながらも、彼女は何度も元恋人の元に戻ってしまいます。恋人同士から敵同士になった現実に嘆きつつ、クラブで酔って元恋人に連絡してしまう自分の行動を後悔しています。

この曲全体が彼に捧げられ、彼への感情が込められていることを示した部分です。

ヴァース2: Summer Walker / ヘネシーで悪い決断をしてしまう歌い手

You know how I get with that Henny in my system
One damn shot away from making bad decisions
Thinking, “Should I risk it to take take you off that block-list?”
Knowing damn well that I don’t want them problems

Summer Walkerも同様に、アルコールが彼女の決断に悪影響を与える様子を語っています。

彼女は衝動でブロックリストから相手を外そうか迷っていて、問題を引き起こすことを恐れます。

理性と感情の葛藤を、アルコールの理性とかけて表現した部分です。

— コーラス繰り返し/省略 —

ブリッジ: Tink & Summer Walker / 不安定な関係とその葛藤

You know what to do just to get me triggered
Post me on your ‘Gram, but this ain’t no perfect picture
All in my emotions, thought we were the closest
Looking for some closure from you
Going back and forth and forth and back again
Probably wondering will this ever end
First we in the sheets (In the streets)
Making love so sweet (So sweet)
Then we arguing, pulling up receipts (Ooh)

ブリッジでは、TinkとSummer Walkerが元恋人との関係に感じるフラストレーションを描写。元恋人が意図的に彼女たちを怒らせたり、SNSで見せかけの投稿をしたりすることに対する苛立ちが表れています。

彼女たちはかつて親密だった関係が揺らいでいることに苦しみ、終わりの見えないケンカと和解の繰り返しに悩んでいます。恋愛の甘さと、その裏にある不安定な関係の葛藤が絶妙に表現された部分です。

— コーラス繰り返し/省略 —

・Apple Music

・Genius

今回はそんな「Good Good」を考察＆解説。この曲にはどんな思いが込められているのか、歌詞の和訳を用いながら深掘りしていきます。

（※本記事は筆者の感想文が含まれます。あくまで考察としてお読みいただければと思います。）

「Good Good」はどんな曲？

「Good Good」は、2023年8月にビルボードホット100チャートで68位に初登場し、11月には28位にまで上昇した人気曲。R&Bソングスチャートで4位を記録しています。

「”Good Good”は、誰かとの関係にあって、最終的に彼らにこう伝えることについてだ。『なあ、敵になる必要はない』」と彼は続ける。「俺たちはもしかしたら完全にうまくいっていないかもしれない、つまり、永遠に続くと思っていた関係ではなかったかもしれないけど、良い関係にはなれるってことさ」People

リリックでは元恋人たちがお互いに向けている複雑な感情を描いていますが、「今は一緒にはいないけれども、お互いに対して依然として良い感情を持っている」と、相手の幸福を願った歌です。

USHER, Summer Walker, 21 Savage「Good Good」のリリックを深読みする

ここからは歌詞を和訳しながら考察＆解説していきます。

冒頭イントロ部分から「We ain’t good good, but we still good（完全にはうまくいっていないけれど、まだいい関係だ）」と元恋人との関係が完璧ではないが、まだ互いに対する良い感情が残っていること、関係は良好であることを歌っています。

コーラス：Usher / 戻れないけど今も良い関係

コーラスでは、Usherは関係が「永遠に続かなかった」ことに対する悔しさや、もう元には戻れないことを自覚しつつ、元パートナーの幸福を願っています。

最後にはイントロでも登場した「We ain’t good good, but we still good（完璧ではないけれど、まだ良い関係だ）」が囁かれ、恋人としての関係は終わったが、まだお互いに対して良い関係を保っていることを認めています。

タイトル「Good Good」の意味を回収した部分でもありますね。

ヴァース1：Usher / 離れてより関係が良好になる特別さ

このヴァースは、Usherが元恋人との関係を振り返り、その特別さと深い絆を認める様子を描いています。

今回別れた人はこれまでとは違い、別れたことで彼らの関係がより強固なものに成長したことを強調。元恋人の家族との関係性も、この特別な絆を示しています。

このヴァースも、終わった恋愛関係が常に負のものである必要はないという考えを示していて、元恋人とのポジティブな関係の可能性を示しているのがわかります。

プレコーラス：Usher / タイミングと愛情のすれ違い

プレコーラスでは、恋愛関係が終わることの複雑さを深く掘り下げています。

最初の「Right one, right place, wrong time（正しい人、正しい場所、間違った時）」は、関係のタイミングについて述べていて、「適切なパートナー」「関係が生じた環境」「適切な時期」を通して、うまくいかなかった理由を関連づけていると解釈しました。

それでも彼は元パートナーに対する深い愛情と尊敬を保っています。彼らの愛が本物であったこと、そしてそれが今も続いていることを強調しており、終わった恋愛に対する成熟した認識を示しています。

ヴァース：Summer Walker / 私は運命の人じゃないけどあなたの幸福を願うわ

彼との関係が終わったことへの反応や感情を振り返っている、Summer Walkerのヴァース。

彼女は、彼が示した愛情や努力を認めつつ、二人が別れたことがお互いの幸福につながったと感じています。元彼に対するポジティブな感情はそのまま、相手の幸福も願っているのがわかります。

過去の関係を大切に思いながらも、自分たちが別々の道を歩むことが最善であると信じているのが感じるヴァースですね。

ヴァース3：21 Savage / 別れても君の幸せを願う

このヴァースでは、21 Savageが元恋人との関係を振り返り、彼の感情と二人の関係性を探求。21 Savageもアッシャーやサマーと同様に、別れた相手に対して依然として深い愛情を持っていて、彼女の幸福を願っています。

彼は関係が終わったことに対して現実的であると考えていることや、友情を維持し、彼女の将来の計画を支援する意向を示しているのもわかるフレーズがありますね。

終わった恋愛関係ですが、元パートナーに対する持続的なサポートと尊重を反映しています。最後の冗談を言う辺りも粋です。

以上「Good Good」の考察でした！

関連記事：Summer Walker（ サマー・ウォーカー）/ 内省的なR&Bの新星歌姫

おすすめ記事：最新R&Bを軸にしたプレイリスト「Take It Easy」Vol.40

・https://www.facebook.com/usher

今回は「To Summer, From Cole – Audio Hug」の歌詞を読み解きながら、曲の内容を考察＆解説していきたいと思います。

（※本記事は筆者の感想文が含まれます。あくまで考察としてお読みいただければと思います。）

「To Summer, From Cole – Audio Hug」はどんな曲？

この曲はコールのシャウトが主な内容となるEPのオープニングトラックで、コールからサマーに贈られる愛情深いメッセージが印象深いです。

サマーはコールと以前から一緒に曲を作ろうとしていたそうですが、互いの忙しさやサマーの妊娠でなかなか制作までに至らず…という経緯があり、そのあとでコールからサマー宛に送られてきた曲なのだそうです。

「”Audio Hug”っていうのを送ってくれたの。それで彼は…すごくスウィート。それを聴いたとき、私は泣いたわ。私が通ってきた苦労や困難を見てきたって言ってくれて。何か困ったことがあれば、いつでも彼に電話していいよって。それが、本当に素敵だった。」COMPLEX

「ヘイ、ミスウォーカー」と話し始めるコールは、Summer Walkerに対しての感謝と尊敬の気持ち、彼女の成功と、同時に直面するプレッシャーや困難について言及しています。

彼女を労う気持ちや気遣う心が感じられ、彼の優しさが滲み出ているのが魅力的です。

「To Summer, From Cole – Audio Hug」のリリックを深読みする

ここからは歌詞のいくつかを抜粋して、曲に込められた想いを紐解いていきます。

コーラス/Summer Walker：サマーとコールの深い友情

コーラス部分では、繰り返される「Call me when you need some love」（愛が必要な時は私に電話して）というフレーズが、支えとなる愛情や友情の存在を強調しています。

困難な時期においても、相手に対して常にそこにいること、支援を提供する準備があることを表しています。

ヴァース/J Cole：この曲を通じて心のハグを送るよ

ヴァース部分ではタイトルの所以である「この小さなオーディオハグを送るよ」とあるように、コールがサマーへの賞賛と感謝の気持ちを表現しています。

彼はサマーが子育てやキャリア・名声を携えているという、多忙な生活をどのようにこなしているかに感銘を受けています。彼女が直面する挑戦、特に他人からの批判や個人的な困難にも触れています。

コールは彼女の音楽、特に「Session 32」に感動したと言い、自分自身の感情（子供ができてから涙もろくなったことなど）についても語っています。

彼はまた、SZAとAri Lennoxに対しても言及し、彼女たちの音楽が現代のR&Bシーンを支えていると評価しています。この部分からは、音楽業界における女性の力を称え、彼女たちが直面する困難にも焦点を当てているように思います。

サマーだけでなく、SZAやAri Lennoxのような他のアーティストへの支持と敬意を示し、彼女たちが音楽業界で果たしている重要な役割を示した部分だと感じました。

まとめ

全体として、「To Summer, From Cole (Audio Hug)」は、困難な時期における互いの支持と、サマー・ウォーカーを称えた（音楽業界における女性アーティストの貢献を祝福する）曲です。

サマーが「それを聴いたとき、私は泣いたわ。私が通ってきた苦労や困難を見てきたって言ってくれて。」と語っていますが、リスナーにも（あなた自身にも）向けられていると思って聴いてみると、また深く刺さる曲だなと思います。

関連記事：Summer Walker 『CLEAR 2: SOFT LIFE EP』を紹介 / 自己変革とソフトライフ

おすすめ記事：最新R&Bを軸にしたプレイリスト「Take It Easy」Vol.34

Spotify Summer Walker『CLEAR 2: SOFT LIFE EP』

今回は、2019年リリースのEP『CLEAR』の続編で、生楽器を中心に自らの感情や人生の変化を音楽に込めた『CLEAR 2: SOFT LIFE EP』を紹介。今回の作品では「soft-life」のコンセプトを取り入れ、よりポジティブなメッセージを伝えています。

この記事では、このEPとその背後にあるアーティストの感情や、収録曲のいくつかピックアップし深掘りします。

2020.09.16

Summer Walker（ サマー・ウォーカー）/ 内省的なR&Bの新星歌姫

ジョージア州アトランタ出身のシンガー、Summer Walker（ サマー・ウォーカー）。 今回はSummer Walkerのヒット曲や、これまでの経歴、彼女の魅力などを掘り下げていきたいと思います。 Su...

『CLEAR 2: SOFT LIFE EP』の概要

2019年の4曲入りEP『CLEAR』の続編となる作品。前作と同じく生楽器を中心に構成されているという本作は、「音楽の感覚では続編」と語られています。

というのは、感情的な面で「自分の人生を愛する」という変化があったからだそうです。

「今、本当に人生を満喫しているんだ。新しい人生の見方が気に入っていて、新しい自分も好きだし、子供たちのことも大好き。もう、ただ時が過ぎていくのを見てるだけの日々はやめたよ。」Apple Music

「最初の作品はちょっと悲しかった。私の音楽はどれも悲しいんだけど、今は違う空間にいるから、この作品はもっとハッピーなんだ。」Apple Music

「soft-life」という言葉は、ソーシャルメディア上で流行している言葉（概念）で、苦労やストレスに境界線を引いて、心の平和や自己ケア、喜びを重視したライフスタイルを意味しているそう。

この投稿をInstagramで見る

@summerwalkerがシェアした投稿

この新しいEPでは、彼女自身の変化や成長が反映されていて、以前の悩みや心の痛みからの解放をテーマとしているようです。妊婦姿を切り取ったアートワークからも「Soft Life」な雰囲気が伝わります。

収録曲から5曲をピックアップして紹介

1曲目/To Summer, From Cole – Audio Hug

ノースキャロライナ州ファイエットビル出身のラッパーJ. Cole（J.コール）のシャウトが主な内容となる、EPのオープニングトラック。コールとは以前から一緒に曲を作ろうとしていたそうですが、互いの忙しさやウォーカーの妊娠でなかなか制作までに至らず…という経緯のあとに送られてきた曲だそうです。

「”Audio Hug”っていうのを送ってくれたんだ。それで彼は…すごくスウィート。それを聴いたとき、私は泣いたの。私が通ってきた苦労や困難を見てきたって言って。何か困ったことがあれば、いつでも彼に電話していいよって。それが、本当に素敵だった。」COMPLEX

「ヘイ、ミスウォーカー」と話し始めるコールは、Summer Walkerに対しての感謝と尊敬の気持ち、彼女の成功と、同時に直面するプレッシャーや困難について言及しています。彼女を労う気持ちや気遣う心が感じられ、彼の優しさが滲み出ているリリックが魅力的です。

また彼女だけでなく、SZAやAri Lennoxにも賞賛の意を示し、コールが「いつでもサポートする」と優しく囁きます。「SOFT LIFE」というタイトルに相応しいオープニングトラックだなと思いました。

2曲目/Hardlife

EPの二曲目は作品タイトルとは対比的な「Hardlife」という曲。自分の人生（特に黒人女性としての厳しさ）や犠牲について語り、同時に黒人女性としての誇りを讃えている歌です。

その一方で他の女性（Spanish and these white bitches[スペイン語とこれらの白い女たち]と歌っています）が、比較的楽な生活を送っているのを見ることにうんざりしていると述べているのも印象的。不公平さや格差、黒人女性を疎外してきた社会に対する要求なども訴えているように感じる曲です。

コーラスではタイトルでもある「hard life」という言葉が使われ、歌い手の現実の生活と、他者（愛する人や社会）からの期待との間に存在する矛盾や不一致を指摘。優しさや柔らかさを求められる一方で、そのような状態を保つのが難しい生活の中で生きていることを表現しています。

5曲目/Pull Up

EPの中でOfficial Music Videoも公開されている一曲で、リリックを読み解くのにもMVとセットで聴くのがおすすめな曲。恋愛要素を軸に、ある相手との関係に関する「葛藤」が感じられる歌です。

と、煌びやかな声で官能的なスタートを切るこの曲の注目ポイントは、アウトロ部分。MVではパートナーの居る自宅を出て車に乗り込み、別の男性（浮気相手？）と密会のようなものをしているシーンです。

アウトロには2つのポイントがあると個人的には思っていて、「この関係を終わらせたい自分」と「それでも好きな気持ちはある自分」の2つの葛藤が描かれているように思います。

実際の会話に見立てて会話（アウトロ）が進行していきますが、彼女は序盤の会話では、車の中での複雑な関係にうんざりしている様子です。

しかし、アウトロ後半部分では彼のことを気にかけ、心配しているのも伺えます。本当にうんざりして気を遣って言っているのか、はたまた本当に深く愛しているけど慎重になっているのか。

いずれにしても人間関係の複雑さがうかがえる一曲です。

6曲目/New Type

Donald Glover（ドナルド・グローヴァー）としても知られるミュージシャンChildish Gambino（チャイルディッシュ・ガンビーノ）とのコラボソング。スムース＆メロウな曲が多い中、一際低いトーンでクールな印象の強い一曲です。

歌い出しから艶のある雰囲気のこの曲は、安定と安心を与えてくれる男性を求めている歌い手の様子が感じられます。

ここから徐々に、彼女の基準に満たない男性を厳しく批判したり、彼の野心のなさや経済的な不安定さを理由に、彼を拒絶したりする様子が歌われていきます。

ちなみに「Tyrone-rone（タイロン）」というのは、Erykah Baduの曲「Tyrone」から参照していると言われていて（エリカの「Tyrone」も不誠実な男へのダメ出しの歌）、彼に去ってもらい、友人（？）のタイロンに助けを求めるよう提案しています。

Erykah Baduの曲「Tyrone」でも「I think ya better call Tyrone（タイロンに電話してみた方がいいと思うわ）」というリリックがあります。

全体的に、お互いの関係性・ライフスタイル・社会的地位・お金の問題に関する、複雑な感情と事情を主題にしながら、相手への苛立ちや依存への拒絶を歌っている歌です。

9曲目/Agayu’s Revelation

Solange（ソランジュ）、Steve Lacy（スティーブ・レイシー）がプロデュースに参加したスポークンワードソングで、EPのクローズ曲。（スポークンワードとは、文学的なテキスト、特に詩を朗読するパフォーマンスアートの一形態のこと）

この曲は、人間関係の中での成長や変化の重要性を強調し、自身の真実や価値を知って、それを受け入れることの大切さを伝えています。

これまで彼女の恋愛の中では、ネガティブな状況にいるパートナーに良い変化を与えようと、意志を持って接していたのだそう。そんな強い自分の意志が原因で関係が壊れてしまうことを繰り返してきたと述べています。

「多くの人は深く考えることを好まないけど、私は考える人。だから、私は自己反省を通して、自分が他者にとっての鏡のように感じることがある。その鏡を通して、あなた自身の強みや弱み、真の自分を見せているの。そして、あなたの生活の優先順位や大切に思うこと、向上が必要な部分やその解決策も示している。しかし、多くの男たちは、そうした解決策を前にすると怯えることがある。彼らは「まさか、そこまで考えるつもりはなかった」と。私の顔にタトゥーがあることや、ある種の環境で彼らと出会うことから、私がガラの悪いことをしていると思ったのかもしれないね。確かに、最初の夜にあなたと関係を持ったかもしれないし、吸ったり、お酒を楽しむこともあった。でもそうした日常の中で、私たちは精神的、霊的、物理的、金銭的、感情的に進化し、バランスを持つようになるの。」

「自分のせいで関係がうまくいかない」という考えを変えたのは、スピリチュアルな啓示がきっかけだったそうです。

タイトルには「Agayu’s」というワードがありますが、「Agayu（アガユ）」とは、アフリカの伝統宗教であるサンテリア宗教における「オリシャ（神格や霊的存在）」の一つ。Agayuは、火山、山、砂漠など、大地の力を象徴する存在として知られていて、時に激しい情熱や力強さを示すことで知られています。

この曲では、彼女の物語や感情が「Agayuのような力強さや情熱を持つ存在」として表現されているのかもしれませんね。

最後に

彼女は「Agayu’s Revelation」の最後で、「私はもっと賢く、健康に、幸せに、裕福になる。私が最初にやっていた毒のある行動は完全に止まり、私は上向きの道を進む。」と囁いていました。

セルフケアの時代にある中で、そこに甘んじるだけでなく、彼女の強い部分も感じられた気がしました。

SZAもですが、凄いアーティストは、美しい部分も、醜い部分も、強さも、弱さも、全部含めて「強み（個性）」として昇華している気がします。

今回はここまで。最後までお読みいただきありがとうございました。

関連記事：Summer Walker（ サマー・ウォーカー）/ 内省的なR&Bの新星歌姫

おすすめ記事：最新R&Bを軸にしたプレイリスト「Take It Easy」Vol.34

・facebook.com/SummerWalkerOfficial

今回はSummer Walkerのヒット曲や、これまでの経歴、彼女の魅力などを掘り下げていきたいと思います。

Summer Walker（ サマー・ウォーカー）のプロフィール

この投稿をInstagramで見る

@summerwalkerがシェアした投稿

Summer Walker（サマー・ウォーカー）は、ジョージア州アトランタ出身のシンガーソングライターで、バラードや、スロー・ジャムソングなど、柔らかくもドープな歌声を武器に活躍するR&Bアーティストです。

本名はSummer Marjani Walker（サマー・マルジャニ・ウォーカー）。1996年4月11日生まれ。

2018年にデビューして以来、アルバム『Over It』はビルボード200で2位を獲得し、EP『Life on Earth』が注目されたことにより、DRAMや6LACKなどを輩出するInterscope Recordsと契約を結んでいます。

ビルボードによれば、彼女のデビューアルバム『Over It』は、女性R&Bアーティストとしては史上最大のストリーミング・デビューを獲得していると歴史に名が刻まれた他、2019年ソウル・トレイン・ミュージック・アワードでは「最優秀新人賞」も受賞している、今最も注目したい女性R&Bアーティストの一人です。

Summer Walker（サマー・ウォーカー）のヒット曲

1.Girls Need Love

リリース：2018年
収録作品：MIX TAPE『Last Day of Summer』

この曲はSummer Walkerのキャリア初期のヒット曲で、ビルボードのR&Bチャート8位を記録した他、プラチナ認定もされた一曲です。

「Girls Need Love」はリミックスもリリースされてまして、そちらはドレイクをフィーチャーし、デビューアルバム『Over It』にも収録されました。

この二人のコラボが実現したのは、ドレイクが彼女のDMに連絡。

「ボーリング場のモニターで君のビデオを見た」というメッセージのやり取りから話が始まったのだとか！

ジミー・キンメル・ライブ（アメリカのABCテレビで放映されているトーク・ライブ番組）でのライブもお見逃しなく。

2.I’ll Kill You (Feat. Jhene Aiko)

リリース：2019年
収録作品：『Over It』

LAを拠点に活動する人気歌手Jhene Aikoをフィーチャーしたこの曲は、アルバムからのチャートインソングで、ゴールド認定もされています。

幻想的でメロウなスロー・ジャムソングですが、題名からもなんとなく察せるように「自分の男に手をかけた者は誰でも殺す準備ができている」という戦う女性の姿が描かれている、キラー・ラブソングとなっております。

3.Playing Games (with Bryson Tiller)

リリース：2019年
収録作品：『Over It』

アルバムのリードシングルとしてリリースされた曲で、エクステンデット・バージョンには、ケンタッキー州ルイビル出身のシンガーBryson Tillerがフィーチャーされました。

歌の中でも聞こえてくる通り、この曲はデスティニーズ・チャイルドの曲「Say My Name」をサンプリングしている（「Say My Name」の歌詞がバックボーンに巧妙に組み込まれているんだ）そうです。

4.Stretch You Out (ft. A Boogie wit da Hoodie)

リリース：2019年
収録作品：『Over It』

ニューヨークはブロンクス出身のラッパーA Boogie Wit Da Hoodie（エイ・ブギー・ウィット・ダ・フーディ）をフィーチャーした曲です。

London on da Trackがプロデュースしたこれまた濃厚でスローリーな一曲で、サマー・ウォーカーがミュージックビデオでポールダンスを披露しているのにも注目が集まったようです。

5.Come Thru (feat. Usher)

リリース：2019年
収録作品：『Over It』

シンガーのアッシャーをフィーチャーした、アルバム3番目のシングルとなった曲です。

1997年のアッシャーのヒット曲「You Make Me Wanna…」をサンプリングした曲でもあり、MVにはなんと「You Make Me Wanna…」をプロデュースしたJermaine Dupriもカメオ出演しています！

Summer Walker（サマー・ウォーカー）の経歴

キャリア以前の活動

少なくとも15歳の頃から歌は歌っていたそうで、ジャズミン・サリバン、故エイミー・ワインハウスといったソウルシンガーに影響を受けたのだとか。

また、ギターをYoutubeのビデオを見て独学で学び、それを使ってカバー曲を投稿していたそうです。

「私が歌い始めたのは、快適で創造的な方法でお金を稼ぐ方法を見つけたかったからよ」

とも語っているようです。

彼女が所属するLVRNレーベルの共同設立者であるジャスティス・バイデンは、

「私が最初にインスタグラムで彼女をフォローし始めたとき、彼女はストリップクラブで働いていて、次の動画は彼女がアコースティックギターを弾いているところだった。それは文字通り、1つの中に存在するはずのない2つの異なる人々の姿なんだ。」93.9 WKYS

と当時の印象を語っています。

音楽キャリアの本格的なスタート

2018年、まず始めにセルフプロデュースのアコースティック・ナンバー「Session 32」で、LVRN/Interscopeからデビューを果たします。

その後、「CPR」、「Deep」、「Girls Need Love」とリリースは続き、

2018年10月19日に、上の3曲も収録した、メジャーデビュー第一弾プロジェクトとなるミックステープ『Last Day of Summer』をLVRNからリリースします。

この作品でサマー・ウォーカーは「自信」、「疑念」、「愛」、「女性らしさ」についての彼女の考えや感情を透明に表現しているのだとか。

世界的ヒットアルバム『Over It』のリリース

2019年に入ると、4曲入りのアコースティックEP『Clear』がリリース。この作品はビルボード200で44位を記録しました。

そして同年の10月、ファースト・フル・アルバム『Over It』がリリースされます。

アルバムは、サマー・ウォーカーのボーイフレンドと言われるLondon on da Track（ロンドン・オン・ダ・トラック）がそのほとんどをプロデュースしていて、「Girls Need Love」のリミックスにフィーチャーしたDrakeを始め、

といったアーティストが参加しています。

「ビルボード・ホット200」チャートでは2位を記録した他、「R&Bアルバム」チャートでは、14週連続での一位を記録。全米レコード産業協会（RIAA）からもプラチナ認定を受けるといった、大ヒットを記録した作品です。

ちなみにこの『Over It』、わずか3週間で完成したのだとか。

2020年以降の活動

2020年の7月10日には、EP『Life on Earth』をリリース。

この作品でも「R&Bアルバム」チャートで1位を記録した他、BETアワードでは、「最優秀新人アーティスト賞」と「最優秀女性R&B/ポップ・アーティスト賞」にノミネートされています。

ちなみに式ではアッシャーと「Session 32」、「Come Thru」が披露されたようです。

音楽に磨きをかけたのは自宅

現在のような歌手になる以前はストリップクラブで働いていたというサマー・ウォーカーが、自分の音楽に磨きをかけたのは自宅だったそうです。

「私はいつもギターを弾くのが好きだったの。私は夜にこっそりバスルームに入って弾いていました。私は4つのコードしか弾けないけど、それを微調整する方法を知っているだけです。」CLASH

サマー・ウォーカーの音楽は「正直なR&B」というブランド価値がある

彼女は曲を書くたびに自分をさらけ出す癖があるからこそ、ファンは彼女の言葉に惹かれ、その言葉にすがりつくのだ。CLASH

とウォーカーの音楽は評されていて、

例えばヒット曲の「Girls Need Love」では、「女性は男性と同じように性的にアクティブになれない」という神話を否定して、

「親密さに関しては平等な立場にあるということを人々に知ってもらおうとしている曲だと思うわ」CLASH

と、自分の考えを素直に表現する正直さを持っています。また、

何か気になることがあっても、それを抱え込んでいるのが好きなんだ。だから私の曲は感情的なものが多いんだ。93.9 WKYS

と感情的なリリックの裏側も語っています。

サマー・ウォーカーは口数の少ない性格の持ち主

インタビューには滅多に応じず、シャイな性格と言われるウォーカー。そんな彼女が応じたインタビューの質問では、

「日常的に社交的であることが求められる業界では、どうやって不安の壁を乗り越えているのでしょうか？」

というものがありました。これに対し彼女は、

「不安を抱えたままパフォーマンスをするのは難しいです。私はパフォーマンスをするときには、決して騒々しいことはしたことがありません。でも、彼らが私の歌詞を歌い返してくれて、私たちはその瞬間を共有するのはいいことだと思うわ」CLASH

（「彼ら」というのは恐らくファンのことだと思います）と語っていて、それは彼女自身でも、

「人前に出るのが好きではなかったし、注目の的になるのが好きではなかったの。とても神経をすり減らすことになります。ドアの下に音楽をスライドさせて、みんなに楽しんでもらえたら最高なんだけどね。」93.9 WKYS

と性格の内向さを語っています。こういったシャイな部分ともストレートに向き合っている姿が人々の共感を得ているとも言われているのかもしれないですね。

という訳で今回はここまでです！

最後まで読んでいただきありがとうございました！！

おすすめ記事最新R&Bプレイリスト「Take It Easy」Vol.15

おすすめ記事【Spotifyプレイリスト更新】リスト内の曲やアーティストを紹介#5

Los Angeles Times
93.9 WKYS
Ones To Watch
CLASH

Thumbnail Image：Summer Walker：Facebook