私たちが向き合うべき「厳しい真実」を歌った曲で、きらびやかな成功や物質的な豊かさの裏に潜む空虚さを鋭く突き、本当に価値のあるものは何かを問いかけます。

メロウで心地よいサウンドの上で、二人のアーティストが静かに、しかし力強く織りなす対話も秀逸です。

本記事では、そんな「HARD TRUTHS」の世界観を歌詞の和訳と共に深掘りしていきます。

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UMI & 6LACKの「HARD TRUTHS」はどんな曲？

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「HARD TRUTHS」は、心地よいネオソウル的なサウンドに乗せて、現代社会が抱える物質主義への疑問を投げかける楽曲です。

UMI自身が「自分を見つめることの難しさや、モノに頼ることの虚しさ、そして心からのつながりの大切さを掘り下げている」と語るように、外面的な豊かさよりも、自分の心や大切な人との関係性といった内面的な充足こそが重要だ、というメッセージが込められています。

「『HARD TRUTHS』は、自分を見つめることの難しさや、モノに頼ることの虚しさ、そして心からのつながりの大切さを掘り下げているの。6LACKとのコラボで生まれたこの曲では、外側と内側のギャップを描きながら、自分自身や人との関係について、時には向き合いづらい本音にも目を向けることの大切さを伝えているのよ。」New Wave Magazine

派手な暮らしの裏側にある孤独や心の渇きを、二人のアーティストがそれぞれの視点から描き出す構成が印象的です。

二人の対話が織りなす「厳しい真実」

楽曲は、まずUMIが聴き手（あるいは特定の誰か）へ問いかけるところから始まります。「自分で火をつけて自分を燃やしてるの気づいてる？」と、表面的な成功のために自分をすり減らす姿へのもどかしさを歌い、コーラスで「素敵な家に住んでても独り」「心は空っぽでしょ？」と核心を突く。

続く6LACKは、自身の経験に裏打ちされた答えを提示します。「大事なのは、中身だよ」「買ったもので心の傷は塞げない」と。彼のヴァースは、UMIが投げかけた問いに対する、アンサーのようにも、共感のようにも響きます。

心に響く、メロウでミニマルなサウンド

この楽曲のサウンドを支えているのは、プロデューサーのHARV（ハーヴ）とV-Ron（ヴィーロン）です。HARVは、ジャスティン・ビーバーの歴史的ヒット曲「Peaches」を手がけたことで知られる、グラミー賞に6度もノミネートされた実力派。一方のV-Ronも、UMIのデビューアルバムでエグゼクティブ・プロデューサーを務めた人物であり、彼女の音楽性を深く理解するパートナー的存在とも言えるかもしれません。

二人の手腕により、ローファイな質感のビートと深みのあるベースラインが絡み合う、シンプルで空間的なサウンドが生み出されています。全体的にリラックスしたムードですが、語られるメッセージが鋭いのもあって、一部の海外メディアでは「控えめながら鳩尾にくる一撃（lowkey gut punch）のような楽曲だ」とも評されています。[R]

UMIの澄んだ歌声と、6LACKの少しざらついたボーカルのコントラストも絶妙で、聴き心地の良さと歌詞の持つ重さを両立させるプロダクションです。

UMI & 6LACKの「HARD TRUTHS」を深読みする

ここからは「HARD TRUTHS」の歌詞の内容を、和訳を用いながら考察していきます。（繰り返しの部分は省略させていただきます。）

※ここでは直訳ではなく、独自の解釈などの意訳を含む場合があります。本記事の解釈が正解と思わず、「考察」「感想文」程度にお読みくださいますようお願いします。

ヴァース1：UMI / 虚飾にまみれた”あなた”への問いかけ

Hundred different things that I could say to you
Do you know you light the gas and turn the flame on you?
I see you make excuses from a point of view, it’s useless
I’m bored with what you say, throw that shit away
I am on a different time, I know how to use my mind
Kick back and float through life, I don’t need to try
You just seem to waste your time, funny you’re now wastin’ mine
The hard truth is

このパートでUMIは、表面的なものばかりを追い求める「あなた」に対して、冷静な視点から語りかけます。

「自分で火をつけて、自分を燃やしてる」という表現は、自ら招いた不幸や、見栄のために自分を犠牲にしている姿を描写しているように思います。

そしてUMI自身は「別の時間を生きてる」「力まず、ゆったり生きてく」と宣言。これは、物質主義的な価値観とは一線を画し、内面の充足を大切にする彼女のスタンスの表明。相手をただ批判するのではなく、自分との対比を見せることで、その生き方の虚しさを浮き彫りにする巧みな構成です。

コーラス：UMI / 物質的な豊かさの先にあった空虚感

You could have a nice house, but going home lonely
Closet full of nice clothes, who’s holding you closely?
You could cash out, that’s nice, partyin’ all night
But you’re empty inside, are you alive?

コーラスは、楽曲の核心部分。「素敵な家」「お洒落な服」「パーティー」といった、誰もがうらやむような成功のシンボルを並べた上で、「でも孤独でしょ？」「心は空っぽでしょ？」と問いかけます。

最後の「are you alive? (本当に生きてるの？)」という一節は、特に印象的です。

ただ呼吸をして、贅沢な暮らしをしているだけでは「生きている」とは言えない。魂が満たされていなければ、それはまるで死んでいるのと同じだ、と。この曲が突きつける「厳しい真実」が、ここに凝縮されています。

ポストコーラス：UMI

Ahh (Ah)
The hard truth is

ヴァース2：6LACK / 内面の価値を語る、静かな説得力

The inside, that’s what matters thе most
Stormy days, I ride the wave, yеah, that’s what keep me afloat
Could pull up in somethin’ crazy, talkin’ crazy talk, but that ain’t in the cards
You can’t mend the heart with the materials you bought, huh
Million different things that I could say to you
Keep it G, but I ain’t put no shame on you
Bored without the games they finna play with you
But it drives you crazy, I can feel, somebody grabbed the wheel
Swervin’, need to switch my place, growin’ at a different rate
I could see it in your face, beggin’ me to stay
Choices, I can walk that way, but I need to walk away
The hard truth is

6LACKのヴァースでは、冒頭で「The inside, that’s what matters thе most (大事なのは、中身だよ)」と、この曲のテーマをはっきりと口に。彼の言葉には、数々の困難（Stormy days）を乗り越えてきた経験からくる重みがあります。

「買ったもので心の傷は塞げない」というラインは、物質的な豊かさでは決して得られないもの、つまり心の平穏や本質的な強さの重要性を示唆。彼は派手な道を選ぶこともできたけれど、あえてそこから「立ち去る（walk away）」ことを選んだ。それは、彼が自分自身の価値観を確立しているからこその選択です。

– コーラス繰り返し/省略 —

楽曲の最後は、再びコーラスのフレーズで締めくくられます。この繰り返しは、この問いが、曲中の誰か一人に向けられたものではなく、この曲を聴いている私たち一人ひとりにも向けられていることを示しているのかもしれません。

SNSで他人のきらびやかな生活を見ては、つい嫉妬や焦りを感じてしまう現代。そんな私たちに、「あなたが本当に大切にすべきものは何ですか？」「その魂は、満たされていますか？」と、UMIと6LACKが静かに語りかけてくるようです。

心地よいサウンドとは裏腹に、聴き終えた後には深い内省を促す余韻が残る。そんな一曲だと感じました。

関連記事：UMIの「happy im」を考察＆解説 / ありのままの幸せをそのまま抱きしめる喜び

・Apple Music

・Genius

今回はそんな「happy im」の歌詞の内容を主に、考察＆解説していきます。（※本記事は筆者の感想文が含まれます。あくまで考察としてお読みいただければと思います。）

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UMIの「happy im」はどんな曲？

UMI曰く、この曲の主要なメッセージは「愛」についての話で、「幸せであることはいいことだ」というメッセージが込められているそうです。

この「愛」とは、夢、家族、キャリア、場所、人に対する愛など、さまざまな状況で感じられる愛のこと。恋人への気持ちや自己成長、そしてその恋愛を楽しむ喜びや恐怖が曲中で述べられています。

「幸せであることはいいこと」とは言葉だけ聞くと当たり前の事のように思えますが、人間誰しもがネガティブな感情を抱く場面があると思います。今回は愛にフォーカスしていますが、そんなときに、深く考えすぎず初心に返って「そのままを受け入れること」の重要性がこの曲の大きなポイントだと感じます。

実際に曲の中で、UMIは愛を受け入れ、それを楽しむことの大切さを最終的には伝えています。

「“happy im” は、私が愛から逃げていると感じた時に書いたんだ。それは夢、家族、キャリア、場所、人に対する愛のように、さまざまな形で感じられる愛だよ」NUMÉRO

「この曲を書いたのは、自分自身やリスナーに、幸せでいてもいいんだって思い出させるため。私たちはそのためにここに来たんだから。そして、多くの場合、必要以上に深く考えないでそのまま感じることを許せば、その愛を受け入れることができるよ」NUMÉRO

UMIの「happy im」のリリックを深読みする

ここからは歌詞のいくつかを抜粋して、曲に込められた想いを紐解いていきます。

Verse 1：自己理解のための逃避

このヴァースでは、愛することの恐れや不安を感じ、愛から逃げる理由を詳述。その過程で相手を傷つけることがあったことへの謝罪もしています。

自分の心の中で何が起こっているのかを理解するのに時間が必要だったこと、その中での葛藤や過ちを経て、今は真実が見えて来ていて、それを「過去の話」として払拭しようとしているのが感じられます。

Chorus：喜びの中に生まれる不安への疑問

ここでは、歌い手が自分の感じている愛の喜びと、それに対する恐れや不安を歌っています。UMIは愛を受け入れることの嬉しさと、同時に恐怖があるという葛藤を共有しています。

コーラスの前半は、全体的に喜ばしい気持ちを表現していますが、「Half of me scared that it’s true（それが本当であることに、半分の私は怯えている）」と、幸せが故の心の不安を吐露しています。

そんな一部の不安を払拭するように、後半部分では「愛について考えすぎないように」努めるための疑問を投げかけ、「その瞬間を楽しむことの重要性」を強調しているように思えます。

Verse 2：日本語でパートナーへの愛と感謝を伝える

ヴァース2では、「心の底から伝えたい感謝と愛が溢れていること」「君のそばでだけ、真の安らぎを感じること」を日本語で歌っています。

特に「きみのそばならやっと寝れる」という言葉は、愛する人のそばにいることで得られる安堵感を強調しているように感じる部分でした。

Pre-Chorus：心の成長とケア

プレコーラスでは、UMIが「自分自身を水やりしている」こと、つまり「自分の感情や愛を育む取り組みをしている」、「それを感じている」ことを示しています。

最後の「I’m waterin’ myself」は、そんな取り組みに対しての確信や自覚を示していると解釈しました。

花や庭に例えて、自分の心の成長やケアを表現しているのが感じ取れる部分です。

まとめ

まとめると、この歌は愛を受け入れ、感じ、それを深く探求する「心や気持ちの揺らぎ」に関する歌でした。

愛を追求する過程での葛藤や不安を感じつつも、ありのままを受け入れることの喜びや幸せを、歌を通じて共有しているように感じました。

「幸せなのになぜか考え込んでしまって、不安に駆られてしまう」という感じの表現が妙にリアルで、言葉にできない切なさがあるのもまた印象深かったです。

ですが、最終的には前を向いていて、どこか安心感や癒しを感じられるのがまたグッドでした。

・Spotify UMI「happy im」-

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ワシントン州シアトル出身のシンガーソングライターUMIは、日本人と黒人のハーフとして生まれ、両方のアイデンティティをを持つ人物です。他者への共感と内省から生まれる音楽は、ヒーリング要素を持っていて、人々に癒しをもたらしてくれます。

今回はそんなシンガーUMIを紹介。「ヒットソング」や「注目作品」、「生い立ち」「影響を受けたアーティスト」などを深掘りしながら、彼女の魅力に迫ります。

プロフィール

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UMI（ウミ）は本名Tierra Umi Wilson（ティエラ・ウミ・ウィルソン）。1999年生まれ、ワシントン州シアトル出身のシンガーソングライターです。その印象は、ソウルフルでエネルギーがあり、キャッチーでポップ。他者への共感を反映したメッセージ性のある音楽は、多くのリスナーに安らぎを与えています。

高校時代からYouTubeやSoundCloudでカバー曲を発表し、後に自身のオリジナルソングへと着手。その後ロサンゼルスへ渡り、南カリフォルニア大学でビジネスを学びながら、2019年にEP『Love Language』、2020年に『Introspection』、2021年にEPのライブ版『Introspection Reimagined』などの作品をリリースしました。

「Remember Me」などのヒットソングが有名になる頃、音楽活動に専念するため大学を退学し、2022年には待望のファーストアルバム『Forest in the City』をリリース。自身がヘッドライナーを務めるツアーも行っています。

日本人と黒人のハーフならではのアイデンティティを武器にした、自然的でスピリチュアリズムのある音楽は、ずっと耳を傾けていられるような不思議な魅力を持っています。

UMIの6トップヒットソング

1.Remember Me

リリース：2018年10月8日

親しい友人の失恋体験を元に書かれた曲で、ノスタルジーや複雑な気持ちが表現されています。友人の経験に深く共感し、自分も同じことを経験したような感覚になったところから生まれたそうです。

「 “Remember Me” は私の友人の経験で、私はとても深く共感し、ほとんど彼女のために曲を書いたんだけど、私もそれを経験しているような気がしたんだ。」COMPLEX

またミュージックビデオは、失恋の普遍性をどうビジュアルで表現するかにこだわりを持って作ったそうです。

「あの曲を書いたとき、私は失恋の普遍性を表現しようとしたんだ。誰もが経験することだから、それをどうビジュアルで表現するか。」COOLS

「フィルムを使っているので、ちょっとアナログな感じもするね。ノスタルジックで温かみがありつつも、ちょっと冷たいテーマがあるからこそ、みんなが惹きつけられるんだと思うよ。」Coog Radio

2.Butterfly

リリース：2018年3月9日

と歌うこの歌は、自分の人生で何がしたいのかよく分からなかったときに、「期待に応えなきゃ」と思ったところからインスピレーションを受けて書かれたものだそうです。

「Butterflyは、人生の不確実性と自己を理解するための社会的圧力についての正直な歌なんだ」Getmybuzzup

どこか背中を押してくれるメッセージが込められていて、ゆったりとしたサウンドの中に、確固たる自己愛の大切さが説かれている曲ですね。

3.Love Affair

リリース：2019年10月9日
収録作品：『Love Language』

2019年のEP『Love Language』の先行シングル。一目惚れ・片想いをキャッチーかつコミカルに表現していて、特にミュージックビデオでその様子が楽しめます。ビデオの中ではUMI自身がアニメキャラに変身しているのも印象的ですね。

長い間ハーフであることに葛藤を抱えていたというUMIですが、「アニメ」という日本文化を色濃く表すアイデンティティを取り入れているのも注目したい部分です。

4.Lullaby

リリース：2018年12月17日

フロリダ出身でLAをベースに活動するシンガーYEEKをフィーチャーした曲。落ち着きのあるローファイビートが特徴的で、タイトルのとおり「子守唄」要素のある曲です。

スローリーで心地よく、ナイトクルージングにも最適な一曲ですね。

5.Down to Earth

リリース：2019年5月17日
収録作品：『Balance』(Single)

この曲は2019年の2曲入りのシングル作品『Balance』に収録された曲です。オバマ元大統領の夫人であるミシェル・オバマさんのプレイリストにも入ったことで話題になりました。

Excited to share with you a new @Spotify playlist inspired by the first season of my new podcast. It's filled with incredible new artists and a whole lot of #BlackGirlMagic. I hope you'll give it a listen. #MichelleObamaPodcast https://t.co/jsJS30UVqp pic.twitter.com/b1QeAwHe99

— Michelle Obama (@MichelleObama) August 7, 2020

6.Midnight Blues

リリース：2018年1月17日
収録作品：『Interlude』

4曲入りの作品『Interlude』の2曲目に収録。この曲はジョン・キャメロンの楽曲「Liquid Sunshine」がサンプリングされていて、独特なスピリチュアリティを感じます。また、テンポ感の良いトラックが個人的にドストライクで、彼女の楽曲の中でも個人的に大好きな一曲です。

UMIのキャリアを振り返る

日本人と黒人のハーフとして生を受ける

90年代末、UMIは日本人の母と黒人の父の間に生まれました。「UMI」はミドルネームで、日本語の「海」から来ているそうです。

「自分はアジア人なのか？黒人なのか？」という葛藤を幼い頃から抱えていたそうですが、今では両方のアイデンティティを受け入れ、そんな彼女にしか見出せない部分を表現することが重要になったそうです。

「父方の祖先であるアフリカ系アメリカ人からは、魂とリズムが私を動かしているように感じるの。」okayplayer

「日本側からは、日本のアートや音楽、文化はとても細部にまでこだわっていて、エネルギーや風水にも気を配っていることに気づかされるんだ。」okayplayer

音楽に囲まれて育った幼少期

母はピアニスト、父はドラム、叔母はブルースシンガーという音楽的な家庭で育ったUMI。小さい頃から歌を歌っていて、曲を書き始めたのは4歳〜の頃だそう。

「小さい頃からずっと歌っていたんだ。でも、いつもステージ恐怖症だったから、家族以外には私が歌っていることを知らないの。4歳のときから曲を書いていて、そのころの日記も持っているよ。」COMPLEX

7歳の頃にはクリスマスプレゼントに貰ったギターに触れるようになり、2年ほどレッスンを受けて、基礎を学んだそうです。

「7歳のときのクリスマスに、おばあちゃんがギターを買ってくれたんだ。何をやっているのかわからなかったけど、ギターが好きだったの。」She Shreds Media

基礎を学んだあとは、ひたすらカバー曲を独学で覚えて練習の日々。覚えたコードを組み合わせて、自分の音楽の糧にし、ギターのノウハウを覚えていったそうです。

「私にとってギターはとても大切なもの。自然に表現できるようになったんだ。ギターがなければ、私はここでこうして活動していないでしょう。」She Shreds Media

ネットで曲をアップし、注目を集め始める

「人前で歌うのが怖いんだ」と公言しているUMIは、ライブなどの実際のパフォーマンス活動ではなく、Youtubeチャンネルを通して人前に立ちました。最初の頃はカバー曲をアップしていたそうです。

「高校生のとき、音楽をやりたかったけど、人前で歌うのが怖くてYouTubeチャンネルを始めたんだ。」COMPLEX

その後音楽ストリーミングサイトの「SoundCloud」でも、カバー曲をアップ。そこで徐々に著作権でフラグが立つようになったことから、彼女の中で「オリジナル曲を作ろう」という想いが芽生えたそうです。

「 “これは宇宙が私にオリジナル曲を出し始めろと言っているんだ” と思ったよ。それから、自分の日記から何曲か抜き出して自分でプロデュースしたり、ギターを弾いたり、それをSoundCloudやYouTubeにアップしたりして、時間をかけて成長してきたんだ。」COMPLEX

作った曲は、小さなUSBマイクで録音してアップしていたそうです。彼女の「Friendzone」という楽曲は、実際にUSBマイクで録音して作ったものなのだとか。

LAへ移住し、パフォーマーとしての足場を固める

徐々にチャンネルの登録者を増やし、自信をつけていったUMIは、ロサンゼルスへの移住を決意。南カリフォルニア大学でビジネスを専攻し、在学中にEP『Love Language』(2019)、『Introspection』(2020)、『Introspection Reimagined』(2021)をリリースします。[R]

「LAに来たとき、私は自分の殻を破り、自分自身を発見し、もっと世界と自分を共有したいと思うようになったんだ。個人的には、エネルギーやクリエイションにおいて、よりオープンで外向的になったように思う。」okayplayer

その後クリエイティブな音楽を作るため、学業との両立が難しいと考えた彼女は、大学を中退します。辞めたときは、楽曲「Remember Me」が有名になり始めた頃で、少しずつ夢が叶っていくのを実感したことで「そろそろ大学を辞めようかな」と思ったのだとか。

「学校から離れたことで、より多くの時間を生き、成長し、ただ存在することで自分自身を理解することができるようになったんだ。」issuu

ステージ恐怖症で人前に立てなかった彼女ですが、今では恐怖に縛られることなく、ワクワクした気持ちでステージに上がっているそうです。

2022年にはファーストアルバム『Forest in the City』のリリース。そして初のヘッドライナーツアーを行うなど、パフォーマーとして大活躍しています。

UMIが影響を受けたアーティスト

UMIは影響を受けた人物として、以下のアーティストの名前を挙げています。

Stevie Wonder、Sade、Eryka Badu、Lauryn Hill、SZA、Frank Ocean、D’Angelo、Jhené Aiko、Miguel、etc…

特にFrank OceanとSZAには深い思い入れがある印象で、Frank Oceanは「歌えるラッパー」としてラッパーの概念を変えた人物として。SZAは女性の経験について語る自由奔放さを尊敬しているのだそうです。

「フランク・オーシャンは、ラッパーでありながら、世界で最も素晴らしいメロディーを書く人だと思う。最初に彼の曲を聴いたとき、それまでよりもずっとラップの良さがわかるようになったし、彼の影響でもっとラップを聴くようになったんだ。」COOLS

今後、作ったり、書いたりしてみたい楽曲について聞かれた際はSZAの「20 Something」という楽曲の名前を挙げていました。

「SZAの “20 Something” だね。聴くたびに感情がこもっていて、20代でなくとも彼女の言いたいことが理解できる。プロダクションはとてもシンプルで、彼女の声だけが曲を伝えている。この曲にはインスパイアされるわ。」Coog Radio

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注目の2作品を紹介

『Introspection』

2020年5月にリリースされたUMIの4枚目のEP。ジャムセッションから生まれた曲が多いというこの作品は、Erykah Badu（エリカ・バドゥ）や、D’Angelo（ディアンジェロ）の楽曲「Feel like Makin’ Love」にインスパイアされているのだそうです。

「Introspectionはディアンジェロの “Feel like Makin’ Love” にインスパイアされたもので、聴いてみるとベースやドラムのヴァイブが似ているのが分かると思うわ。」EUPHORIA.

また、それまでの作品の中でも特に内面に目を向けた作品で、『Introspection』がリリースされるまでの数年のUMIの成長を反映した作品となっています。

「Introspectionは、私の内なる旅を映し出したもの。自己表現においてこれほど正直だったことはないんだ。そして、最高の癒しと成長は内面から生まれるということを思い出させるものとなってくれればと思っているわ。」Youtube Introspection The Movie

この作品の延長線上にある物語を表現したショートムービー『Introspection 🦋 The Movie』も公開されているので、是非チェックしてみてください。

『Forest in the City』

2022年5月26日リリース。UMIの初のフルレングス・アルバムです。「Forest in the City」というタイトルからも滲み出ていますが、「都会のノイズに疲れた現代人を癒す音のオアシス」のようなものをリスナーに届けたいという想いがあるそう。

前作『Introspection』がUMIの内面を掘り下げたもの（パンデミックによって世間でも人々が内省的な時期だったことも反映されている）だったのに対して、『Forest in the City』では、より外側へと意識を向けた作品だそうです。人々に共感し、癒しを与える要素が散りばめられています。

「この世界に存在することは大変なことで、ノイズに満ち溢れているわ。私自身それを感じていたので、音のオアシスになるようなアルバムを作りたかったの。都会のどこにいても、聴くだけで自然界に戻れるような。内側に存在する平和を思い出させてくれるような　このアルバムがあなたにとって薬になりますように🌿💛。」UMI Instagram

音楽を通じて感じらるUMIのアイデンティティ、どこにいても自然や公園にいられるような感覚を『Forest in the City』で味わってもらいたいそうです。

私は人を癒すために音楽を作っているのであって、その裏には深い意図があると思う。それがなかったら、音楽を作っていても魂が満たされないような気がするんだ。それが人の役に立つとわかっているからこそ、 “これをやっていてよかった、毎日ワクワクしながらやっている” という気持ちになれるんだ。okayplayer

最後に

UMIを紹介させていただきました。『Forest in the City』のインタビューでは、「最近では日本人と黒人のアイデンティティの良さをより実感した」的なことを語っていて、『Forest in the City』ではジャンルに縛られることなく、音楽へのアプローチがユニークになっていったのだそうです。

彼女は日本の良さを「ディテールへのこだわり」と言っていているのが特に印象的でした。日本に当たり前に住んでると分からなくなっちゃいますが、確かに細かいサービス精神、配慮みないなものは基本的にしっかりしてるし、漫画・アニメ・ゲームのアプローチしかりスゴイものがあるよなと。

こうして日本文化の良さを再確認できてよかったです（笑）。自分も良い方向に活かしたいなと。

今回はここまでです。最後までお読みいただきありがとうございました！

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・COMPLEX「UMI Is a Neo-Soul and R&B-Inspired Artist Creating Space for Healing
Eda Yu」
・COOLS「MEET UMI, THE R&B SONGSTRESS WHO SWEARS BY HER MORNING MEDITATION」
・COOG RADIO「Interview: UMI Talks the Power of Affirmations, the Exploration of Self, and Creating with Friends」
・Getmybuzzup「UMI EXPORES LIFE’S UNCERTAINTIES IN NEW LOFI SINGLE “BUTTERFLY” [AUDIO]」
・okayplayer.「First Look Friday: UMI on Making Music That Heals」
・She Shreds Media「UMI and the Collective Healing Power of Music」
・issuu「UMI: The Full Moon Songwriter」
・EUPHORIA.「UMI」
・BRIGHT LIFE「INTERVIEW WITH SINGER AND SONGWRITER UMI」
・VOGUE「Here Come The Youth – The Young Breakthrough Musicians Making Noise In The Music Industry」
・THE B-SIDE「UMI TALKS ACTIVISM, FRANK OCEAN, AND REMAINING AUTHENTIC」
・Rated R&B「Stream UMI’s New EP ‘Introspection’」
・Rolling Stone「UMI’s Peaceful Soul: ‘I Can Be Whatever I Want to Be’」
・Genius「UMI」

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