<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>R&amp;Bに関する記事一覧 &#8211; RESPECTIVE</title>
	<atom:link href="https://respective-paam.com/tag/rb/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://respective-paam.com</link>
	<description>HIPHOP, R&#38;B, Music Culture Blog</description>
	<lastBuildDate>Sat, 30 Aug 2025 01:22:26 +0000</lastBuildDate>
	<language>ja</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	

<image>
	<url>https://respective-paam.com/wp-content/uploads/2022/12/cropped-9f3f795cd7da8d8b95c58bd995c32655-32x32.png</url>
	<title>R&amp;Bに関する記事一覧 &#8211; RESPECTIVE</title>
	<link>https://respective-paam.com</link>
	<width>32</width>
	<height>32</height>
</image> 
	<item>
		<title>最新R&#038;Bを軸にしたプレイリスト「Take It Easy」Vol.55</title>
		<link>https://respective-paam.com/take-it-easy-vol-55/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[cookie]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 30 Aug 2025 01:13:55 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Playlists]]></category>
		<category><![CDATA[R&B]]></category>
		<category><![CDATA[Take It Easy]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://respective-paam.com/?p=6412</guid>

					<description><![CDATA[Spotify、Apple Musicで公開しているR&#038;Bを軸にしたレイドバックミュージックプレイリスト「Take I...]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Spotify、Apple Musicで公開しているR&#038;Bを軸にしたレイドバックミュージックプレイリスト「Take It Easy」更新お知らせ記事です。プレイリストの中から10曲をピックアップし、アーティストや曲についての紹介をします。</p>
<p>プレイリストはこちら。更新の度に内容が変わるので「いいね」で常にチェックしてもらえると嬉しいです。</p>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> Spotify</div>
<p><iframe src="https://open.spotify.com/embed/playlist/0lgt3VWLNRjFvbL0e4Rn8Z" width="100%" height="400" frameborder="0"></iframe></p>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> Apple Music</div>
<p><iframe allow="autoplay *; encrypted-media *; fullscreen *; clipboard-write" frameborder="0" height="400" style="width:100%;max-width:1200px;overflow:hidden;background:transparent;" sandbox="allow-forms allow-popups allow-same-origin allow-scripts allow-storage-access-by-user-activation allow-top-navigation-by-user-activation" src="https://embed.music.apple.com/jp/playlist/take-it-easy-brand-new-era/pl.u-38oWZyEtdkkgjG"></iframe></p>

<h2 id="rtoc-1" >
<div class="h2">10 Picks Song</div>
</h2>
<h3 id="rtoc-2" >
<div class="h3">1.Mariah the Scientist &#8211; 「Burning Blue」</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe width="1206" height="678" src="https://www.youtube.com/embed/Jx9h3iWudTU" title="Mariah the Scientist - Burning Blue (Official Music Video)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/0aWHb6ujnlXkmmOI1ltStc?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/burning-blue/1811228834?i=1811228836" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>アトランタ出身のシンガー、Mariah the Scientistの楽曲「Burning Blue」。</p>
<p>一聴するに、切ない雰囲気から失恋ソングのようにも感じますが、その実、一度は恋に心を閉ざした主人公が、特別な相手のために再び心を開く決意を歌ったラブソングです。</p>
<blockquote><p>I got that blue fever<br />
Cold as ice ‘til you came near<br />
You’re like another fire-breathing creature<br />
But it don’t burn how it appears<br />
It’s true you could make me melt<br />
But don’t you forget it if the person you fell for ever do, freezes<br />
It’s only because you ain’t here<a href="" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer"></a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>私の中にあるのはブルーの熱<br />
氷みたいに冷たかった、あなたが近づくまでは<br />
あなたは火を吐く生き物みたい<br />
でも見た目ほどには燃やさない<br />
本当は、あなたなら私を溶かせる<br />
だけど覚えておいて──もし私が急に冷たくなったら<br />
それはただ、あなたがそばにいないから</p>
</div>
<p>歌詞で描かれるのは、ただ尽くすだけではない、複雑な愛情の形。「あなたに全てを捧げる」という献身的な一面を見せる一方で、「もし裏切れば容赦しない」という強い意志も隠しません。この脆さと強さが同居した主人公の姿は、非常に人間味に溢れています。</p>
<blockquote><p>As long as you’re a true (True) leader (Leader)<br />
Then I’ll oblige, promise to please ya (Please ya)<br />
But if you open fire, then it’s treason<br />
And I decide to go out swinging<br />
If you shoot, then you can bet<br />
Every single dollar and your last few cents<br />
That I will too, and I mean it<br />
Tell me, where do we go from here?<a href="" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer"></a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>あなたが本物のリーダーでいてくれるなら<br />
私は従うわ、あなたを喜ばせるって約束する<br />
でももし私に銃を向けたら、それは裏切り<br />
私は最後まで戦って終わる<br />
あなたが撃つなら、賭けてもいい<br />
一ドル残らず、最後の小銭までもね<br />
私も同じように撃ち返す。本気で言ってる<br />
ねぇ、この先、私たちはどこへ行くの？</p>
</div>
<p>ちなみに、この「Burning Blue」、あるリスナーは「青は安全や安心を象徴する色」として捉え、「青い炎」を危険ではなく「守られた炎」のイメージに結びつけた解釈も寄せられているそうですが、それも彼女が意図したものではないとのこと。</p>
<p>ただし、「自分が無意識に持っていた知識が、そういった深読みできる表現に繋がったのかも」とも語っており、リスナーがそれぞれ自由に解釈することを本人は歓迎モードの様子です。</p>
<p>深掘り記事があるので、もっと知りたいというかたはこちらをぜひ。</p>
<p class="kbox"><span class="bold">関連記事：</span><a href="https://respective-paam.com/mts-burning-blue/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Mariah the Scientistの「Burning Blue」を考察＆解説 / 氷の心を溶かす青い炎</a></p>
<h3 id="rtoc-3" >
<div class="h3">2.Echo Huang &#8211; 「SAY SOMETHING」</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe width="840" height="473" src="https://www.youtube.com/embed/nRmgtqPYI80" title="Echo Huang - SAY SOMETHING (Official Lyric Visualizer)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/4WRC2ftDfF65N0EXeIHwRM?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/say-something/1819651569?i=1819651574" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>アジア系アメリカ人のインディペンデントアーティスト、Echo Huang（エコー・ファン）。彼女が2025年6月にリリースしたEP『you make me feel&#8230;』に収録されている「SAY SOMETHING」は、心地よいサウンドとは裏腹に、心がすれ違う関係の痛みを歌った一曲です。</p>
<blockquote><p>「曲自体のメッセージはすごくシンプル。私が以前経験した、ちょっと曖昧な関係について歌っているの。」<a href="https://www.tiktok.com/@itsechohuang/video/7530751898572295455?lang=pl-PL" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Tiktok</a></p></blockquote>
<p>Daniel Caesarなどからも影響を受けているという彼女の音楽は、ソウルフルで滑らかなオルタナティブR&#038;B。何より魅力的なのは、リスナーから「天使のようだ」と評される透き通った歌声だと思います。</p>
<p>この曲で描かれるのは、満たされない関係の中で、相手からの正直な言葉や感情を切に願う主人公の姿です。</p>
<blockquote><p>Baby, Won&#8217;t you say something?<br />
I need you to say something something something.<br />
Baby, want to feel something?<br />
I need you to feel something Something something.<a href="" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer"></a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>ねえ、何か言ってくれない？<br />
あなたに何かを言ってほしい 何かを、何かを<br />
ねぇ、何か感じてみてよ？<br />
あなたの心を、何か私に向けてほしい 何かを、何かを</p>
</div>
<p>途中には、「am I just the same mistake you made（私はまた同じ過ちなの？）」という歌詞には、自分が相手にとって都合の良い存在なのではないかという、痛々しい疑念も込められています。</p>
<p>相手に合わせて自分を変えたのに裏切られてしまった悲しみなど、リアルな感情の描写が印象的です。</p>
<h3 id="rtoc-4" >
<div class="h3">3.Syd &#8211; 「Die For This」</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="840" height="473" src="https://www.youtube.com/embed/FqlI299tirE" title="Syd - Die For This (Official Audio)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/2W88vRSJ8BJQbUjyW6ibSj?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/die-for-this-single/1824029954" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>The Internetのボーカルとしても知られるSyd（シド）が、約3年ぶりとなるソロシングル「Die For This」をリリース。</p>
<p>今後のEPからの先行リリースとなる本曲は、大切な人のためなら全てをリスクに晒しても構わないという、どこまでも献身的で揺るぎない愛情を歌います。</p>
<blockquote><p>Die for this<br />
If you sellin&#8217; love, then girl I&#8217;m buyin&#8217; it<br />
I don&#8217;t even wanna put a price on this<br />
You won&#8217;t recognize me when I commit<br />
I promise, I&#8217;ma<br />
Tell it to the world, I don&#8217;t mind<br />
I can be your girl, you&#8217;ll be mine<br />
Tryna be the time of your life<br />
We can have forever tonight<a href="" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer"></a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>これに命を懸ける<br />
もしあなたが愛を売ってるなら、全部買い取るわ<br />
値段なんてつけられない<br />
本気になった私を、きっと見違える<br />
誓うわ<br />
世界中に言いふらしてもいい<br />
私があなたの彼女になって、あなたは私のもの<br />
あなたの人生で最高の瞬間になりたい<br />
永遠を、今夜に詰め込もう</p>
</div>
<p>歌詞から感じるのは、少し大げさだと感じるほどのストレートさ。タイトルにある「Die For This（これに命を懸ける）」という印象的なフレーズを何度も繰り返しながらも、「もしあなたが愛を売ってるなら、全部買い取るわ」など、ユニークな言葉選びでも感情を表現しています。</p>
<p>サウンドは、Sydの少しスモーキーで滑らかな歌声を最大限に活かす、ミニマルで洗練されたプロダクション。静かな始まりから、徐々にジャジーなベースやシンセが加わり、曲の世界が豊かになっていく展開がとても心地よいです。</p>
<p>親密なムードを持つR&#038;Bでありながら、同時に優しく心地よいサマージャムでもある本曲。Sydの持ち味である柔らかなボーカルと、それを引き立てる繊細なトラックが見事に融合した、彼女の確かなカムバックを示す一曲だと思います。</p>
<p class="kbox"><span class="bold">関連記事：</span><a href="https://respective-paam.com/syd/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Syd（シド）とは / ハウススタジオから始まった音楽的道のり</a></p>
<p class="kbox"><span class="bold">関連記事：</span><a href="https://respective-paam.com/the-internet/#google_vignette" target="_blank" rel="noopener noreferrer">5つの個性が集結するバンド「The Internet（ジ・インターネット）」の魅力</a></p>
<h3 id="rtoc-5" >
<div class="h3">4.JID &#8211; 「No Boo（with Jessie Reyez）」</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="840" height="473" src="https://www.youtube.com/embed/IQVEp2sCyIk" title="JID - No Boo (feat. Jessie Reyez) (Official Audio)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/1Xin1kJWE4QGydizKryZZI?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/no-boo/1812517697?i=1812517956" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>JIDの最新アルバム『God Does Like Ugly』に収録されている「No Boo」。カナダ出身のシンガーソングライター、ジェシー・レイエズを客演に迎えた一曲で、JIDの代名詞である巧みなラップとは一線を画す、スムーズなR&#038;Bサウンドが印象的です。</p>
<p>この曲の舞台は、高級日本食レストラン「Nobu」。そこで繰り広げられる男女のぎこちなく、痛々しいほどリアルな会話劇が描かれています。</p>
<blockquote><p>Why&#8217;d I take you to Nobu just to hear &#8216;bout your old boo?<br />
Boy, I&#8217;m not the shoulder to cry on<a href="https://genius.com/Jid-and-jessie-reyez-no-boo-lyrics" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">genius</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>なんでわざわざノブに連れてって、元カノの話聞かされなきゃいけないの？<br />
ねえ、私はあんたの泣きつく肩じゃない</p>
</div>
<p>ジェシーが演じる女性は、目の前の男性が過去の恋愛話ばかりすることにうんざりしています。タイトルの「No Boo」は、レストランの名前「Nobu」と、「恋人じゃない（No Boo）」をかけた巧みな言葉遊び。この時点で二人の間には、埋めがたい心の距離がある（？）ことが感じられます。</p>
<p>対するJIDが演じる男性は、悪びれる様子もなく、自身の問題を吐露します。</p>
<blockquote><p>Uh, now, with all due respect, ma<br />
But I&#8217;m not the one who sent the text now, look<br />
I&#8217;m not the only one who&#8217;s talkin&#8217; &#8216;bout their ex now, love<br />
I got a stain, I&#8217;ve tried abstainin&#8217; from the sex, I bust<br />
Pushin&#8217; your buttons, no keys, she might just lease me the pussy<br />
At the least, I think shе&#8217;d probably find an athlete<br />
Actually, after mе, it&#8217;s nothin&#8217; but a catastrophe<a href="https://genius.com/Jid-and-jessie-reyez-no-boo-lyrics" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">genius</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>まあ、リスペクトはするけどな、ベイビー<br />
送ったのは俺じゃないって、ちゃんと見ろよ<br />
元恋人の話してんの、俺だけじゃないだろ？<br />
禁欲しようとしたけど、結局我慢できずにやっちまった<br />
お前のツボをちょっと突けば、あっさり心も体も開く<br />
最低でも次はスポーツ選手でも捕まえるんじゃね？<br />
でも俺の後じゃ、全部が破滅にしかならねえけど</p>
</div>
<p>彼は性的な欲求を抑えられない虚しさを語り、目の前の女性に対して精神的な繋がりを求めていると打ち明けます。</p>
<p>しかし、その言葉とは裏腹に、彼の態度は大きく、どこか空虚で、本心が見えにくい感じ。お互いに惹かれ合っている部分もあるのに、どうしても素直になれないもどかしさが、その後のサビやスペイン語で歌われるアウトロでも表現されています。</p>
<p>「黙って、今を台無しにしないで」「なんで愛を探すのを怖がるの？」といったフレーズがあるのですが、これは心の奥底で通じ合いたいと願う二人の本音なのかもしれません。</p>
<p>単なる痴話喧嘩にも聞こえるし、素直になれない生々しい雰囲気、不快感、みたいな部分でとてもリアリティのある曲だと感じました。</p>
<h3 id="rtoc-6" >
<div class="h3">5.Jenevieve &#8211; 「Flight Risk」</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="1206" height="678" src="https://www.youtube.com/embed/BASn-hIxy4s" title="Jenevieve - Flight Risk (Official Visualizer)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/6kh5cfH6NyQo8AZFsEJy0d?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/flight-risk/1827147857?i=1827147859" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>マイアミ出身でキューバとバハマにルーツを持つシンガーソングライター、Jenevieve（ジェネヴィーヴ）。彼女の待望のニューアルバム『CRYSALIS』に収録されている「Flight Risk」は、現代社会のプレッシャーに対して、あえて見せる強気な態度と、その内側に秘められた自己防衛の本能を見事に描き出した曲です。</p>
<p>ジェネヴィーヴといえば、90年代R&#038;B/ネオソウルを彷彿とさせる心地よさと、ドリーミーなメロディックR&#038;Bな雰囲気が特徴ですが、本曲ももれなくソウルフルで、メロディックさを帯びています。</p>
<p>タイトルの「Flight Risk」とは、直訳すると「逃亡の恐れがある人」という意味。その名の通り、歌詞では「Might dip, I&#8217;m a flight risk（すぐに消えちゃうかもね、私、捕まらない女だから）」というフレーズが印象的に繰り返されます。</p>
<blockquote><p>Don&#8217;t mess with my ice game unless you want trouble<br />
If you throw a fit, bitch, yeah, I got a muzzle<a href="https://genius.com/Jenevieve-flight-risk-lyrics" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">genius</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>私のクールな流儀に口出すなら、痛い目みるよ<br />
駄々こねるなら、黙らせちゃうから</p>
</div>
<p>コーラスで歌われる挑発的な言葉は、一見すると攻撃的。ですが、これは無闇に他者を威嚇しているのではなく、有害なものから自分を守るための警告のようにも感じられます。</p>
<p>さらにヴァース2の歌詞を読み解くと、彼女の繊細な内面が見えてきます。</p>
<blockquote><p>Bubblegoose, bulletproof<br />
Tinted frames, baby, walk the line<br />
Suspicious minds can&#8217;t contain<br />
Maybe fame isn&#8217;t worth the time<br />
Ah, ah, ah, ah (Oh, yeah)<br />
Give your enemies enough slack and they&#8217;ll hang themselves<br />
Off the pedestal they sit on while they play themselves<br />
Cruel world, baby<br />
It&#8217;s a toxic place<br />
Let&#8217;s hit the new world waters<br />
Sippin&#8217; on that water<a href="https://genius.com/Jenevieve-flight-risk-lyrics" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">genius</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>ダウンコートに守られて、まるで防弾仕様<br />
色つきのサングラス越しに、ギリギリの道を歩く<br />
疑り深い心は抑えきれない<br />
有名になる価値なんて、本当は微妙かも<br />
Ah, ah, ah, ah<br />
敵には好きにやらせとけばいい、勝手に自滅するから<br />
自分の台座の上で、自分を演じてるうちに落ちていくの<br />
冷たい世界よ Baby<br />
ここは毒だらけ<br />
だから新しい海へ漕ぎ出そう<br />
澄んだ水を飲みながらね</p>
</div>
<p>外部からの評価や名声に対する不信感、そして「毒だらけ」の世界から抜け出したいという切実な願いが見受けられます。</p>
<p>これは単なる逃避ではなく、自分らしさを守るための積極的な選択。直接的な対決を避け、「敵には好きにやらせとけばいい、勝手に自滅するから」と歌う部分には、冷静に状況を見極めるしなやかな強さも感じさせます。</p>
<p>有害な環境や人間関係からは、いつでも逃げ出して良いというサバイバル術が、心地よいビートの上でクールに歌われています。</p>
<p class="kbox"><span class="bold">関連記事：</span><a href="https://respective-paam.com/jenevieve/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">「Baby Powder」で一躍有名になったメロディアスなシンガーJenevieveを紹介</a></p>
<p class="kbox"><span class="bold">関連記事：</span><a href="https://respective-paam.com/jenevieve-head-over-heels/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Jenevieveの「Head Over Heels」を考察＆解説 / 自らの魅力を自覚した小悪魔ラブソング</a></p>
<h3 id="rtoc-7" >
<div class="h3">6.Vedo &#8211; 「Thinkin About You」</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="1206" height="678" src="https://www.youtube.com/embed/0go74q1r6eA" title="Vedo - Thinkin About You (Official Audio)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/0F8PC2hasKm37MG3U1bhlu?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/thinkin-about-you/1826122938?i=1826122940" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>アトランタを拠点に活動するR&#038;Bシンガー、Vedo（ヴィド）が2025年7月25日にリリースしたアルバム『e•pit•o•me』。その収録曲である「Thinkin About You」。</p>
<p>この曲の魅力は、何と言ってもそのサウンドで、流れるようにスムーズなトラックは、90〜,00年代初頭のR&#038;Bを彷彿とさせます。派手な装飾を排したミニマルなビートの上で、Vedoの甘く伸びやかな歌声が際立つ構成は、王道のR&#038;Bを求める方の心を掴むと思います。</p>
<blockquote><p>Girl, I’ve been thinking about you (Yeah)<br />
Something about you<br />
On every occasion, there’s not a day<br />
That I’m not thinking about you<a href="https://genius.com/Vedo-thinkin-about-you-lyrics" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">genius</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>ずっと君のこと考えてる<br />
君には何か特別なものがある<br />
どんな時でも、一日たりとも<br />
君を想わない日はないんだ</p>
</div>
<p>歌われるのは、複雑な駆け引きやドラマとは無縁の、どこまでもストレートな愛情。朝から晩まで、ただひたすらに愛しい人のことを考えてしまう、といった純粋な想いが綴られています。</p>
<p>このシンプルさと混じり気のない愛情表現は、現代ではかえって新鮮に響くし、どこか安心感を与えてくれます。Vedo自身が語る「質の高いR&#038;Bを出し続けること」へのこだわり[<a href="https://ratedrnb.com/2023/10/vedo-talks-new-album-7-interview/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">R</a>]は、この極上のスムース・チューンでももれなく結実している、そんな風にも感じた一曲です。</p>
<h3 id="rtoc-8" >
<div class="h3">7.Ama Louise &#8211; 「Hindsight」</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="840" height="473" src="https://www.youtube.com/embed/r7YGm1-b578" title="Ama Louise - Hindsight (Official Visualiser)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/5DTRDKxTsfGkrqzKti7zRu?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/hindsight/1826824518?i=1826824522" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>UK R&#038;Bシーンで注目を集めるノースロンドン出身のシンガーソングライター、Ama Louise（アマ・ルイーズ）。来るデビューE.P.からの先行シングルとしてリリースされたのが、この「Hindsight」です。</p>
<p>失ってから初めてその大切さに気づく、痛いほどの後悔と元恋人への消えない愛情を歌った、ソウルフルな一曲。Ama Louiseのメロウで感情豊かなボーカルが際立つスムースR&#038;Bです。彼女の歌声は、どこか切なさを纏いながらも、心にすっと寄り添ってくれるような温かみを感じさせます。</p>
<blockquote><p>Should be over you by now but nothing&#8217;s working<br />
Guess I&#8217;m stuck on you<br />
I swear that you&#8217;re my person<br />
Got a feeling it&#8217;s not over<br />
Truth is that I want you to be closer<a href="https://www.youtube.com/watch?v=r7YGm1-b578" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Hindsight (Official Visualiser)</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>もうとっくに忘れてるはずなのに、全然できない<br />
やっぱり私はあなたに縛られてる<br />
あなたが運命の人だって信じてるし<br />
これで終わりじゃないって直感してる<br />
本当は、もっと近くにいてほしいの</p>
</div>
<p>歌われるのは、一度は離れることを選んだ相手への、断ち切れない想い。「もう忘れてるはずなのに、全然できない」「あなたが運命の人だって信じてる」と、時間が経つほどに相手の存在の大きさに気づいてしまった主人公の心情が伝わってきます。</p>
<blockquote><p>Lemme make this black &#038; white.<br />
Only you can get me high<br />
Butterflies cloud9<br />
It&#8217;s obvious in hindsight.<br />
Need you back on my side.<br />
Don&#8217;t want to do this on my own.<br />
Cos&#8217; I got tunnel vision you<br />
I&#8217;m missing too far from home.<br />
So let me make this black and white. white, now<br />
I got 20/20 hindsight<a href="https://www.youtube.com/watch?v=r7YGm1-b578" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Hindsight (Official Visualiser)<br />
</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>はっきりさせたいの、白か黒か<br />
私を舞い上がらせるのはあなただけ<br />
胸の高鳴り、雲の上みたいな気分<br />
振り返れば明らかよ<br />
あなたがまたそばに必要なの<br />
ひとりでなんてやっていけない<br />
私はあなたしか見えてなくて<br />
あなたがいないと、心は帰る場所をなくすの<br />
だから今はっきりさせたい、白黒つけたいの<br />
振り返れば全部見える、20/20の視界で</p>
</div>
<p>タイトルの「Hindsight」とは、日本語で「後知恵」や「振り返っての判断」を意味する言葉。「It&#8217;s obvious in hindsight（振り返れば明らかよ）」というサビの一節は、まさにこの曲の核心を突くフレーズと言えそうです。</p>
<p>ちなみに20/20の視界というのは、「視力が完璧（両眼とも1.0～1.2相当で矯正不要）」という意味だそう。</p>
<h3 id="rtoc-9" >
<div class="h3">8.Destiny Briona &#8211; 「sweet nothings」</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="840" height="473" src="https://www.youtube.com/embed/QALqvanM5pI" title="sweet nothings" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/3rH8TjGLB7bOEF6tjrn0Yb?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/sweet-nothings/1825416156?i=1825416478" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>アトランタ出身のR&#038;Bシンガー、Destiny Briona（ディスティニー・ブリオナ）の楽曲「sweet nothings」。彼女のプロジェクト『i’m not crying, u are』に収録されているこの曲は、テキサス州ダラス／フォートワース出身のシンガーソングライターDee Gattiをフィーチャーした、深くエモーショナルな世界観が広がります。</p>
<p>サウンドは、重厚感のあるスローテンポなR&#038;B。少しダークで静かな雰囲気の中に、芯のあるビートが響くのが印象的です。</p>
<p>この曲で歌われるのは、相手への忠誠心を信じられない一方で、身体的には深く求め合ってしまうという、どうしようもなくアンビバレントな関係性です。</p>
<blockquote><p>Whisper sweet nothings in my ear while we mess up the bed<br />
The TV binge watching us like a marathon<br />
I slowly ride it<br />
Tell me it&#8217;s mine<a href="https://www.shazam.com/song/1825416478/sweet-nothings?tab=lyrics" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Shazam</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>甘い言葉を耳元で囁きながらシーツをぐちゃぐちゃにして<br />
まるでマラソンみたいに、テレビが私たちを映してる<br />
私はゆっくりと乗りこなす<br />
「これはお前のものだ」って言って</p>
</div>
<p>コーラスでは、情熱的な夜の光景が目に浮かぶようですが、歌い手は最初のヴァースで「Know you lack loyalty（忠誠心なんて全然ないくせに）」と、相手の本質を見抜いています。</p>
<p>その言葉が偽り（sweet nothings）だと理解していながら、それでも「お前のものだ」と肯定される瞬間を夢見てしまう。と、抗えない欲求と諦めが入り混じった感情に、人間味を感じます。</p>
<p>痛みが共存する、リアリティと共感性を持ったR&#038;Bです。</p>
<h3 id="rtoc-10" >
<div class="h3">9.Chance the Rapper &#8211; 「Just A Drop (feat. Jay Electronica)」</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="840" height="473" src="https://www.youtube.com/embed/FqofHYrDqMU" title="Chance the Rapper ft. Jay Electronica - Just A Drop (2025) | STAR LINE [Official Music Video]" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/3gxDopbcUDigbjJUiHkSRT?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/just-a-drop/1832783290?i=1832785306" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>Chance the Rapperのアルバム『Star Line』に収録された一曲。Jay Electronicaを客演に迎え、ソウルフルでゴスペルライクなサウンドに乗せて、現代社会に根深く存在する「渇き」と、それに対する切実な「祈り」を力強く描き出します。</p>
<p>Chanceは冒頭から、「水」と「土地」という、人間が生きていく上で不可欠なものをテーマに、富める者と持たざる者の圧倒的な格差を鮮烈に表現。</p>
<blockquote><p>We need just enough water to bathe in<br />
Just enough water to cook with<br />
They got enough water to play in<br />
They got enough water to swim in<a href="https://genius.com/36599730" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">genius</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>風呂に入る分だけの水が欲しい<br />
料理に使える分だけの水が欲しい<br />
あいつらは遊ぶための水を持ってる<br />
泳ぐための水を持ってる</p>
</div>
<p>自分たちが必要とするのは、入浴や料理といった生命維持のための最低限の水。</p>
<p>それに対して&#8221;あいつら&#8221;は、遊びや観賞用の噴水、果てはサーモンを泳がせるためだけの水を潤沢に所有しているという痛烈な対比は、続く「土地」をテーマにしたヴァース2でも繰り返されます。</p>
<p>単なる不満の表明ではなく、社会の構造的な不平等を告発しているようです。</p>
<p>この曲の核心は単なる社会批評に留まらないところ。コーラスで繰り返し歌われるのは、印象的なこの一節です。</p>
<blockquote><p>
I don&#8217;t need a flood, don&#8217;t need a tub (Yeah)<br />
Don&#8217;t need a cup, just a drop of the blood, oh<br />
I&#8217;ve seen the storm come (Storms come)<br />
I&#8217;ve seen the warnings<br />
I know He&#8217;s coming, I can&#8217;t wait till He does, oh<br />
<a href="https://genius.com/36599730" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">genius</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>
大洪水なんていらない、浴槽もいらない<br />
コップもいらない、血の一滴があればいい<br />
嵐が来るのを見た<br />
警告のサインも見た<br />
彼が来るのを知ってる、待ちきれないんだ
</p>
</div>
<p>ここでは、旧約聖書の大洪水のような世界の破壊（罰）ではなく、イエス・キリストが流した「一滴の血」による救済への渇望。物理的な水や富を求める声の奥で、彼の魂が本当に求めているのは、神による根源的な救いであることが示唆されます。</p>
<p>嵐の到来を予感しながら「彼が来るのを待ちきれない」と歌う姿は、終末論的な世界観の中で、確かな信仰を支えに希望を見出そうとする意志の表れだと感じます。</p>
<p>Jay Electronicaのヴァースでは宗教的な理由で論争もあるようなので、タイミングがあれば考察記事を書こうと思います。</p>
<p>いずれにせよ、社会風刺から、最後には信仰をめぐる現代的な論争にまで接続する本曲。希望と危うさを同時に内包した、深い問いを投げかける一曲です。</p>
<p class="kbox"><span class="bold">関連記事：</span><a href="https://respective-paam.com/chancetherapper/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">チャンス・ザ・ラッパー（Chance The Rapper）を紹介 / 経歴からリリースアルバムまで</a></p>
<h3 id="rtoc-11" >
<div class="h3">10.UMI &#8211; 「RIGHT/WRONG」</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="840" height="473" src="https://www.youtube.com/embed/xAO851qj6d0" title="UMI - RIGHT/WRONG (Official Music Video)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/1kdWhxp9RbFFkv5exPEfrB?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/right-wrong/1828984094?i=1828984321" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>シアトル生まれ、LAを拠点に活動するシンガーソングライター、UMI。セカンドアルバム『people stories』に収録の「RIGHT/WRONG」。</p>
<p>この曲が描き出すのは、恋愛や人生の選択における「これって正しいのか？間違ってるのか？」という、誰もが一度は抱いたことのある迷いや葛藤。考えすぎてしまい、つい白黒つけたくなってしまう心に、寄り添ってくれるような一曲だと思います。</p>
<p>耳を惹くのは、ローファイで落ち着いた質感のR&#038;Bサウンド。ノスタルジックな雰囲気と、UMIのメロウで温かみのある歌声が絡み合い、ソウルフルで親密な空間を作り出しています。</p>
<blockquote><p>Oh, is it right when I don&#8217;t know what I don&#8217;t know?<br />
Would it be wrong if I gotta sit, gotta think this through?<br />
Is it alright that I callеd you back?<br />
Is it wrong that I didn&#8217;t hold back?<br />
You hit me right when I need it the most<a href="https://genius.com/Umi-right-wrong-lyrics" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">genius</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>知らないことを、知らないままでいいのかな？<br />
立ち止まって、ちゃんと考えてもいいのかな？<br />
もう一度あなたに電話しちゃったの、いいかな？<br />
気持ちを抑えきれなかったの、ダメだったかな？<br />
でもあなたは、私が一番必要なときに、ちゃんと響いてくれる</p>
</div>
<p>サビで繰り返されるこのフレーズは、まさにこの曲のテーマそのもの。情報が溢れ、常に「正しい答え」を求められるような世の中で、自分の感覚が分からなくなってしまう不安や焦りを表現しているように感じます。UMI自身も自分を「考えすぎ（overthinker）」だと語っており[<a href="https://headlinerhub.com/umi-finding-happiness-talking-to-the-wind.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">R</a>]、そんな彼女自身の内面が色濃く反映されているのかもしれません。</p>
<p>この終わりのない問いかけに対し、曲が示してくれるのは意外にもシンプルな答え。UMIが語るに、この曲はフリースタイルで書かれたもので、そこには彼女の母親からの「人生に正しいも間違いもない、ただ心地良いかそうでないかだけ」という言葉が込められているそうです。</p>
<blockquote><p>「この曲は、母にインスパイアされた、私と私自身の高次の自己との会話について即興的に書かれたものよ」<a href="https://www.urbanmag-online.com/umi-shares-new-single-and-video-right-wrong-from-album-people-stories/?utm_source=chatgpt.com" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Urban Magazine</a></p></blockquote>
<blockquote><p>「母は、人生には正しいも間違いも存在しない——あるのは&#8221;心地よいかどうか&#8221;だけだ——と教えてくれることで、私に自分の内なる声を聴く方法を教えてくれました。自分の道に迷いを感じるとき、私は母に導きを求めます。母は決して裁くことなく導いてくれます。それは、私がひとりでいるときに内なる声が私にしてくれるのと同じです。この曲は、そんな母と私との対話のようなものなのです——彼女は私に、自分を信じる方法を教えてくれるのです。&#8221;RIGHT WRONG&#8221;は、心に従い、そして愛する人々に頼ることを思い出させてくれる楽曲です。」<a href="https://www.urbanmag-online.com/umi-shares-new-single-and-video-right-wrong-from-album-people-stories/?utm_source=chatgpt.com" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Urban Magazine</a></p></blockquote>
<p>この曲にあるのは、「正しさ」という基準に縛られず、もっと自分の心の声に耳を澄ませていいんだ、という温かいメッセージ。無理に答えを出そうとせず、迷っている自分自身をそのまま受け入れることへの肯定のように感じます。</p>
<p class="kbox"><span class="bold">関連記事：</span><a href="https://respective-paam.com/umi-6lack-hard-truths/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">UMI, 6LACKの「HARD TRUTHS」を考察＆解説 /『映え』の先に本当の豊かさはあるのか？</a></p>
<p class="kbox"><span class="bold">関連記事：</span><a href="https://respective-paam.com/umi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">UMI（ウミ）とは？ 日米文化を融合するシンガーの魅力とは</a></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>最新R&#038;Bを軸にしたプレイリスト「Take It Easy」Vol.54</title>
		<link>https://respective-paam.com/take-it-easy-vol-54/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[cookie]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 02 Jul 2025 19:58:44 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Playlists]]></category>
		<category><![CDATA[R&B]]></category>
		<category><![CDATA[Take It Easy]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://respective-paam.com/?p=6220</guid>

					<description><![CDATA[Spotify、Apple Musicで公開しているR&#038;Bを軸にしたレイドバックミュージックプレイリスト「Take I...]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Spotify、Apple Musicで公開しているR&#038;Bを軸にしたレイドバックミュージックプレイリスト「Take It Easy」更新お知らせ記事です。</p>
<p>プレイリストの中から5曲をピックアップし、アーティストや曲についての紹介をします。というお題目でいつもやってましたが、前回同様に今回も100曲越えの更新ということで10曲をピックアップしてお送りします。</p>
<p>プレイリストはこちら。更新の度に内容が変わるので「いいね」で常にチェックしてもらえると嬉しいです。</p>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> Spotify</div>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/0lgt3VWLNRjFvbL0e4Rn8Z" width="100%" height="400" frameborder="0"></iframe></p>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> Apple Music</div>
<p><iframe allow="autoplay *; encrypted-media *; fullscreen *; clipboard-write" frameborder="0" height="400" style="width:100%;max-width:1200px;overflow:hidden;background:transparent;" sandbox="allow-forms allow-popups allow-same-origin allow-scripts allow-storage-access-by-user-activation allow-top-navigation-by-user-activation" src="https://embed.music.apple.com/jp/playlist/take-it-easy-brand-new-era/pl.u-38oWZyEtdkkgjG"></iframe></p>

<h2 id="rtoc-1" >
<div class="h2">10 Picks</div>
</h2>
<h3 id="rtoc-2" >
<div class="h3">1.Mariah Carey &#8211; 「Don&#8217;t Forget About Us (KAYTRANADA Remix)」</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="446" src="https://www.youtube.com/embed/20kOYhqHWeA" title="Mariah Carey - Don&#39;t Forget About Us (KAYTRANADA Remix / Visualizer)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>マライア・キャリーの大ヒットアルバム『The Emancipation of Mimi』（2005年）の20周年記念版リリース（2025年5月30日）に収録された、カナダのプロデューサーKAYTRANADA（ケイトラナダ）によるリミックスです。</p>
<p>オリジナル版に増す透明感と、アクセントとして加えられた多少のエレクトロ感が、曲をより味わい深くしているように感じまして好みです。</p>
<blockquote><p>「今回のエディションを作る過程で、当時の思い出が全部よみがえってきて…私の人生とキャリアのすごく大事な節目だったなって改めて感じたわ。このアルバムには、これまでの私の大ヒット曲も、大好きな曲もいっぱい詰まってるの。忘れ去られてた名曲や、未発表のボーナストラック、それに最高のコラボレーターたちと作った新しいリミックスまで…全部を初めてひとつにまとめたのが、このスペシャル盤なの。」<a href="https://pitchfork.com/news/mariah-carey-announces-emancipation-of-mimi-anniversary-edition-shares-new-kaytranada-remix-listen/?utm_source=chatgpt.com" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Pitchfork</a></p></blockquote>
<p>デラックスアルバムには他にもスペシャルな追加曲が収録されてますので是非！</p>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0O4U8aVbBcWrq38ax0T6AO?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></p>
<h3 id="rtoc-3" >
<div class="h3">2.Ledisi &#8211; 「7 DAYS OF WEAK」</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="446" src="https://www.youtube.com/embed/o-fPXCzTHbA?list=RDo-fPXCzTHbA" title="Ledisi - 7 DAYS OF WEAK (Official Audio)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>ニューオリンズ出身、グラミー賞受賞アーティストでもあるLedisi（レデシー）のニューアルバム 『The Crown』に収録。一週間の「WEEK」と、弱さの「WEAK」をかけていて、その曜日ごとに感じる「あなた」が居ないことでの喪失感や弱さを表現した悲しい曲です。</p>
<blockquote><p>「あの曲の裏にある気持ちっていうのは、私たちって日々の生活の中で曜日のサイクルを大事にしてるじゃない？でも私、この曲のタイトルを決めたときのことが特に好きでさ。“Joc、これ『WEAK』ってタイトルにしようよ、だってこの曲のテーマってまさにそれでしょ。あなたがいないことで、7日間ずっと私は弱くなってる。だからその曜日の名前をぜんぶ歌詞に入れてるんだし”って言ったの。」<a href="https://ratedrnb.com/2025/05/ledisi-the-crown-album-interview/?utm_source=chatgpt.com" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Rated R&#038;B</a></p></blockquote>
<blockquote><p>Mondays is one day, Tuesday, I lose it<br />
Wеdnesday, I can&#8217;t take anymore of it<br />
Thursday&#8217;s thе worst day, Friday I cried away<br />
Saturday, I&#8217;d rather lay in bed and wait &#8216;til Sunday<br />
Mondays is one day, Tuesday, I lose it<br />
Wednesday, I can&#8217;t take any more of it<br />
Thursday&#8217;s the worst day, Friday I cried away<br />
Saturdays and Sundays, all weak without you here (Yeah)<a href="https://genius.com/Ledisi-7-days-of-weak-lyrics" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer"></a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>月曜はただの一日、火曜には心が崩れて<br />
水曜日はもう耐えられない<br />
木曜日は最悪の日、金曜日は泣き明かした<br />
土曜日はベッドに横になって日曜日を待ちたい<br />
月曜はただの一日、火曜には心が崩れて<br />
水曜日もう耐えられない<br />
木曜日は最悪の日、金曜日は泣き明かした<br />
土曜も日曜も、君がいないと弱いんだ</p>
</div>
<p>悲しみの気配の奥に、心が解きほぐされるような安らぎもある印象。音楽が持つ不思議な魔法を感じました。</p>
<h3 id="rtoc-4" >
<div class="h3">3.Summer Walker &#8211; 「Spend It」</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="446" src="https://www.youtube.com/embed/qjCZF8VkAaU?list=RDqjCZF8VkAaU" title="Summer Walker - Spend It (Official Music Video)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>アトランタ出身のシンガーソングライターSummer Walker（サマー・ウォーカー）の最新曲です。彼女の新作アルバム『Finally Over It』からの2ndシングルで、前回リリースの<a href="https://respective-paam.com/heart-of-a-woman/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">「Heart Of A Woman」</a>にに続くしっとり系。</p>
<p>ミニマルなトラックでありながら、ゴージャスでSummerの歌声が映えるスムースR&#038;Bソングです。</p>
<blockquote><p>Spend it on me<br />
Go right ahead and spend it on me<br />
Go right ahead and spoil me, baby<br />
Buy back my love<br />
Keep those sweet nothing&#8217;s from me<br />
They don&#8217;t mean nothing to me<br />
Diamonds and pearls<br />
I&#8217;m that type of girl now<br />
I want your black card, you can keep your heart<a href="https://genius.com/Summer-walker-spend-it-lyrics" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer"></a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>私にお金を使って<br />
遠慮しないで私に注ぎ込んで<br />
思いきり甘やかしてよ<br />
私の愛を買い戻して<br />
耳ざわりだけの甘い言葉なんていらない<br />
そんなの、もう何の意味もないの<br />
ダイヤと真珠、それが今の私にふさわしい<br />
ブラックカードをちょうだい、持ちなんて要らないわ</p>
</div>
<p>歌詞は、「愛よりも金」と物質主義を掲げ、確かな価値を求める「強さ」や「自信」を感じる内容です。</p>
<p>一方で、「What&#8217;s the point of having a heart in this world?（この世界で心を持つ意味なんてある？）」と歌うように、過去には「甘い言葉」に裏切られてきた主人公の痛みも読み取れます。</p>
<p>「気持ちや言葉は信じない」と一蹴する傍らでは、まだ心を求めている部分もあるのか無いのか。混在した感じに人間味を覚えます。</p>
<p class="kbox"><span class="bold">関連記事：</span><a href="https://respective-paam.com/summer-walker/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Summer Walker（サマー・ウォーカー）/ 内省的なR&#038;Bの新星歌姫</a></p>
<h3 id="rtoc-5" >
<div class="h3">4.UMI, 6LACK &#8211; 「HARD TRUTHS」</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="995" height="688" src="https://www.youtube.com/embed/aCaPQPiTiI8?list=RDaCaPQPiTiI8" title="UMI, 6LACK - HARD TRUTHS (Official Music Video)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>シアトル出身、LAを拠点に活動するシンガーUMI（ウミ）と、アトランタのラッパー6LACK（ブラック）のコラボシングル。ミニマルなビートにのせ、「外側はどんなに華やかでも、内面が空っぽなら幸せにはなれない」というメッセージを伝える曲です。</p>
<p>Summer Walkerの「Spend It」の、<span class="bold">「愛よりも金」</span>の主張とはまた違った感じですが、実は「誰かに理解されたい」「ちゃんと繋がりたい」という点で、根本的な人間の感情を貫いている気がします。</p>
<blockquote><p>You could have a nice house, but going home lonely<br />
Closet full of nice clothes, who&#8217;s holding you closely?<br />
You could cash out, that&#8217;s nice, partyin&#8217; all night<br />
But you&#8217;re empty inside, are you alive?<a href="https://genius.com/Umi-and-6lack-hard-truths-lyrics" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">genius</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>素敵な家に住んでたって、帰るのはひとり<br />
クローゼットはおしゃれな服でいっぱい、でも抱きしめてくれる人はいるの？<br />
お金もあって、それっていいよね、一晩中パーティーもできるし<br />
でも心の中は空っぽで… それで本当に生きてるって言えるの？</p>
</div>
<p>この並びで曲を紹介できたのが面白いです。</p>
<p class="kbox"><span class="bold">関連記事：</span><a href="https://respective-paam.com/umi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">UMIとは / 日本人と黒人のアイデンティティをあわせ持つシンガーの魅力</a></p>
<h3 id="rtoc-6" >
<div class="h3">5.RIEHATA &#8211; 「KNOW ME」</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="688" src="https://www.youtube.com/embed/L7BX_hVI3tQ?list=RDL7BX_hVI3tQ" title="KNOW ME" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>世界的な日本人ダンサー/振付師として有名なRIEHATAさんの三曲入りプロジェクト『Time Frame』に収録された曲です。2000年代風のサウンドで、アンニュイな雰囲気もある一方で、メロディラインは心地よく歌詞も力強いです。</p>
<blockquote><p>Don&#8217;t play about me I&#8217;m deep in my zone<br />
If I make a choice don&#8217;t hate me<br />
Thinking that I will be lonely<br />
Safe to say that you don&#8217;t really know me<br />
In too deep in my zone<br />
If you know you know can&#8217;t blame me<br />
Safe to say that you don&#8217;t really know me<a href="https://open.spotify.com/intl-ja/track/4x2vTYGv2vm4AJFLRuHbJ3" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer"></a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>なめないで、私は自分のゾーンに深く入ってる<br />
自分で選んだ道、文句はやめて<br />
ひとりになるって思ってる？<br />
正直、あなたは私のこと、わかってない<br />
深く入り込んでる、自分の世界に<br />
分かる人には分かる、私を責められないはず<br />
やっぱりあなたは私のこと、わかってない</p>
</div>
<p>このコーラスからも自己肯定や力強さを感じまして、日本語リリックもまたグッときます。</p>
<blockquote><p>辿り着くまで<br />
あれもこれも過程<br />
険しい道選んできた理由<br />
その全て<br />
正解にして上へ<br />
もっと上へ<a href="https://open.spotify.com/intl-ja/track/4x2vTYGv2vm4AJFLRuHbJ3" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Spotify</a></p></blockquote>
<h3 id="rtoc-7" >
<div class="h3">6.Tank &#8211; 「If I Ain&#8217;t Got You (Tank&#8217;s Version)」</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="446" src="https://www.youtube.com/embed/3Qx31m7JaZg?list=RD3Qx31m7JaZg" title="Tank &amp; Amanda Reid - If I Ain&#39;t Got You (From &quot;Hell&#39;s Kitchen&quot;) [Official Visualizer]" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>アリシア・キーズの大ヒット曲を、R&#038;BシンガーのTank（タンク）と女優のAmanda Reid（アマンダ・リード）がデュエットでカバーした新録曲。</p>
<p>このバージョンは、若かりしアリシア・キーズの若い頃をモデルにした物語（アリシア・キーズの音楽で描く、17歳の少女アリのリアルな青春ストーリー）のブロードウェイ・ミュージカル『Hell’s Kitchen』のために発表され、歌い手二人が出演しています。</p>
<p>ちなみに、父と娘の絆を再確認する場面で演奏されるそうで、生でみたら絶対泣きます。鳥肌です。</p>
<h3 id="rtoc-8" >
<div class="h3">7.Erick the Architect ft. Joyce Wrice &#8211; 「REVIVAL」</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="446" src="https://www.youtube.com/embed/TzDfe-fDURw?list=RDTzDfe-fDURw" title="Erick the Architect - REVIVAL ft. Joyce Wrice (Official Audio)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>ブルックリンのFlatbush ZombiesのメンバーErick the Architect（エリック・ザ・アーキテクト）が、ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーJoyce Wrice（ジョイス・ライス）をフィーチャーした一曲。</p>
<p>夏に最適なダンスグルーヴが感じられるこの曲、バックコーラスなどからもわかるように、ゴスペルの雰囲気を取り入れたのは、「見えないものを信じる気持ちは、信仰にも恋愛にも通じる」と思ったことからだそう。</p>
<blockquote><p>「“REVIVAL”は、何かを変えたいって強く願いながら、同時に“相手がどれだけ特別な存在か”ってことを思い出させるための曲なんだ。ちょっとゴスペルっぽい要素を入れたのは、たとえ曲が本質的には“世俗的”なものだとしても、“目には見えない誰かや何か”に対して強い愛を感じることって、別のかたちで現れることもあるから。それって、俺が思う“愛”そのものなんだよね。」<a href="https://shorefire.com/releases/entry/erick-the-architect-to-release-new-ep-this-fridayarcstrumentals-3?utm_source=chatgpt.com" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Shore Fire Media</a></p></blockquote>
<p>恋に夢中な感情と自己肯定感の高まりをテーマにした、ロマンティックでリッチなバイブスのあるラブソングです。</p>
<p class="kbox"><span class="bold">関連記事：</span><a href="https://respective-paam.com/joyce-wrice/#google_vignette" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Joyce Wrice（ジョイスライス） / 艶やかな歌声を持つ日系R&#038;Bシンガー</a></p>
<h3 id="rtoc-9" >
<div class="h3">8.Kyle Dion &#8211; 「If I Knew」</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="446" src="https://www.youtube.com/embed/TpwYr3TYtv0?list=RDTpwYr3TYtv0" title="Kyle Dion - If I Knew (Official Audio)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>フロリダ育ちで現在はロサンゼルス拠点に活動するシンガー、Kyle Dion（カイル・ディオン）の最新作『SOULAR』に収録。</p>
<p>温かく、シルキーな音の響きを感じるこの曲は、「君には何か特別なものがあった。それに気づくには遅すぎた」と、失った恋への後悔と未練をテーマにした、切なめなR&#038;Bソングです。</p>
<blockquote><p>
Waking up to your smile<br />
Who gets that in the morning now, I&#8217;m wondering?<br />
Making love out of town<br />
Who gets those soft lips on a trip to somewhere?<br />
If I only knew what I know now<a href="https://genius.com/Kyle-dion-if-i-knew-lyrics" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">genius</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>君の笑顔で目覚める朝<br />
それを今、手にしてるのは誰なんだろう？<br />
旅先でふたりで愛し合った夜<br />
あのやわらかい唇を、今は誰が独り占めしてる？<br />
もし今の俺が、あの頃のことを知ってたなら…</p>
</div>
<blockquote><p>There&#8217;s something about ya, something about ya, something about ya<br />
I&#8217;d never take my eyes<br />
Off of you if I knew how<br />
There&#8217;s something about ya, something about ya, something about ya<br />
I&#8217;d cherish that last night<br />
If I knew what I knew now<a href="https://genius.com/Kyle-dion-if-i-knew-lyrics" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">genius</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>君には何かがある、他の誰とも違う<br />
たとえ目を逸らす方法を知っていたとしても、きっとできなかった<br />
君には本当に、何かがある<br />
もし今の俺が、あの夜の意味を分かってたら<br />
あの最後の夜を、大切にしていたのに</p>
</div>
<p>痛烈さというよりは、静かに深く後悔するような感じに聴こえます。曲の温かみも、この内省的な人間っぽさからくるように思えました。</p>
<h3 id="rtoc-10" >
<div class="h3">9.Jenevieve &#8211; 「Head Over Heels」</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="446" src="https://www.youtube.com/embed/-VqnRZinmRE?list=RD-VqnRZinmRE" title="Jenevieve - Head Over Heels (Official Visualizer)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>マイアミ出身のシンガーJenevieve（ジェネビーブ）の2年ぶり復帰曲第二弾（最初は「Haiku」）で、情熱的で少し挑発的なラブソングです。</p>
<p>Tom Browne「Charisma」のサンプリングが実に秀逸。ドラムとベースは屋台骨としてしっかり機能しつつも、決して前に出すぎることなく、Jenevieveの幻想的なボーカルとバッチリ調和しています。</p>
<p class="kbox"><span class="bold">関連記事：</span><a href="https://respective-paam.com/jenevieve/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">「Baby Powder」で一躍有名になったメロディアスなシンガーJenevieveを紹介</a></p>
<h3 id="rtoc-11" >
<div class="h3">10.Leon Thomas, Kehlani &#8211; 「DIRT ON MY SHOES」</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="688" src="https://www.youtube.com/embed/McF4nk-PiLs?list=RDMcF4nk-PiLs" title="Leon Thomas, Kehlani - DIRT ON MY SHOES (Audio)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>ブルックリン出身、グラミー賞ノミネートもされているシンガーソングライターLeon Thomas（レオン・トーマス）が、5月30日にリリースしたアルバム『MUTT Deluxe: HEEL』の中に収録されたKehlani（ケラーニ）とのコラボ曲。</p>
<blockquote><p>[Pre-Chorus: Kehlani]<br />
Oh, you opened your doors<br />
You&#8217;re so damn mature<br />
Off-white walls with no pictures of who&#8217;s been here before<br />
Oh, oh<br />
And I didn&#8217;t think to pack<br />
On the first night that we had<br />
Came back with some baggage<br />
The reason that I&#8217;m damaged<a href="https://genius.com/Leon-thomas-and-kehlani-dirt-on-my-shoes-lyrics" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">genius</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>あなたは心を開いてくれた<br />
すごく大人びてる人<br />
誰の痕跡もない、真っ白な壁が広がってたああ、うん<br />
最初の夜、私は何も持たずに来て<br />
戻ってきたときには心の荷物を抱えてた<br />
それが私が壊れてる理由</p>
</div>
<blockquote><p>[Chorus: Kehlani, Kehlani &#038; Leon Thomas, Leon Thomas]<br />
And I knew I messed up the room<br />
Had dirt up on my shoes<br />
And I still walked into you<br />
I still walked into you<br />
Oh, it&#8217;s such a mess (Oh)<br />
We can make it up in bed, yeah<br />
Dirt all on my shoes<br />
I&#8217;m tracking it all over the house<br />
Tracking it all over the house<br />
Tracking shit all over the house, oh<br />
Would you still want me walking around?<br />
Still got me walking around<a href="https://genius.com/Leon-thomas-and-kehlani-dirt-on-my-shoes-lyrics" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">genius</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>
部屋をめちゃくちゃにしちゃったってわかってた<br />
靴の裏には泥がついてて<br />
それでもあなたのところに踏み込んだの<br />
もう、ぐちゃぐちゃだよね<br />
でもベッドで埋め合わせできるかもね<br />
靴は泥だらけ<br />
家中にその汚れを残してる<br />
あちこちに足跡つけてる<br />
問題をばらまいてるみたい<br />
それでも、こんな私をそばに置いてくれる？<br />
まだ私、うろうろしてるのよ</p>
</div>
<p>「baggage（心の荷物）」を抱えている歌い手たちが、心の乱れを抱えながらも、正直にさらけ出し、相手と向き合おうとする姿を描いています。</p>
<p>サウンドにも歌声にも程よく哀愁が漂っていて、それでいてソウルフルで、聴き込んでしまう一曲です。</p>
<p class="kbox"><span class="bold">関連記事：</span><a href="https://respective-paam.com/kehlani/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kehlani（ケラーニ）/ 成長し続けるリアリスティックR&#038;Bアーティスト</a></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>最新R&#038;Bを軸にしたプレイリスト「Take It Easy」Vol.53</title>
		<link>https://respective-paam.com/take-it-easy-vol-53/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[cookie]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 18 Apr 2025 12:55:51 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Playlists]]></category>
		<category><![CDATA[R&B]]></category>
		<category><![CDATA[Take It Easy]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://respective-paam.com/?p=6197</guid>

					<description><![CDATA[Spotify、Apple Musicで公開しているR&#038;Bを軸にしたレイドバックミュージックプレイリスト「Take I...]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Spotify、Apple Musicで公開しているR&#038;Bを軸にしたレイドバックミュージックプレイリスト「Take It Easy」更新お知らせ記事です。</p>
<p>プレイリストの中から5曲をピックアップし、アーティストや曲についての紹介をします。というお題目でいつもやってましたが、今回は約4ヶ月ぶりの更新ということで10曲をピックアップ。いつもよりボリューム感のある感じでお送りします。</p>
<p>プレイリストはこちら。更新の度に内容が変わるので「いいね」で常にチェックしてもらえると嬉しいです。</p>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> Spotify</div>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/0lgt3VWLNRjFvbL0e4Rn8Z" width="100%" height="400" frameborder="0"></iframe></p>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> Apple Music</div>
<p><iframe allow="autoplay *; encrypted-media *; fullscreen *; clipboard-write" frameborder="0" height="400" style="width:100%;max-width:1200px;overflow:hidden;background:transparent;" sandbox="allow-forms allow-popups allow-same-origin allow-scripts allow-storage-access-by-user-activation allow-top-navigation-by-user-activation" src="https://embed.music.apple.com/jp/playlist/take-it-easy-brand-new-era/pl.u-38oWZyEtdkkgjG"></iframe></p>

<h2 id="rtoc-1" >
<div class="h2">10 Picks</div>
</h2>
<h3 id="rtoc-2" >
<div class="h3">1.SAILORR &#8211; &#8220;W1LLU U L13?&#8221;</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="446" src="https://www.youtube.com/embed/z4OLzrTJ_iM" title="SAILORR - W1LL U L13?" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>フロリダ州ジャクソンビル出身の新鋭R&#038;Bシンガー、SAILORR（セイラー）のシングル。2024年にTikTokで火が付いた「POOKIE’S REQUIEM」に続く楽曲で、4月4日にリリースされたデビュー作『DOWN BAD』にも収録された一曲です。</p>
<p>タイトルは歌詞にも出てくる「Will you lie?（私に嘘をつくの？）」を表しており、恋愛における「嘘」と「信頼の揺らぎ」をテーマにした、感情むき出しな内容。</p>
<p>「ウソつくの？」とコーラスで何度も繰り返し問いかけ、「本当のこと言ってよ」「たとえ必要なときでも、ウソつかれるのほんと無理」と歌う歌詞は、相手を信じたい気持ちと裏切りへの恐怖がぶつかり合う、痛々しいほどリアルな心情そのもの。</p>
<p>ブリッジで「愛してるから」と歌われるように、愛ゆえの深い葛藤が描かれています。</p>
<p>サウンドはミニマルで浮遊感のあるR&#038;B。派手さはないものの、リバーブのかかったサウンドスケープがSAILORRの表情豊かなボーカルと絶妙に溶け合い、メランコリックな世界観があります。</p>
<p>ハリー・ベイリーによるカバーやジャスティン・ビーバーのSNS紹介、サマー・ウォーカーによるリミックス提供など、すでに多くの大物アーティストからも注目を集めるSAILORR。大型新人として期待されている人物です。</p>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> 『DOWN BAD』</div>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/7vACZGvCij77fUPfSi54TC?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></p>
<h3 id="rtoc-3" >
<div class="h3">2.Avara, AYUSH &#8211; &#8220;TEMPTED&#8221;</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="688" src="https://www.youtube.com/embed/Eu66sZTNP8c?list=RDEu66sZTNP8c" title="Avara - TEMPTED (ft. AYUSH) [Vertical Visualizer]" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>アメリカ・アトランタ出身、ロサンゼルスを拠点に活動するインド系アメリカ人のシンガーソングライター／プロデューサーAvara（アヴァラ）と、マルチ奏者AYUSH（アユシュ）によるコラボレーションシングルです。</p>
<p>ゆったりとしたR&#038;B/ソウルのグルーヴに乗り、Avaraのとろけるように甘い歌声が官能的で妖艶な雰囲気を醸し出す一曲。彼女の声は、「天使のよう」と評される透明感を持ちながらも、楽曲テーマである「誘惑」を体現するかのような、抗いがたい魅力も秘めた歌声の持ち主です。</p>
<p>歌詞で描かれるのは、恋愛における誘惑や、それに揺れ動く複雑な心情。そこには単なる弱さだけでなく、<span class="bold">「他に誰もいないと伝えたのに、なぜ私を待たせるの？」</span>といった相手への問いかけのような強い意志も垣間見え、未練や罪悪感など、中毒性はらんだ関係を描き出すような内容となっています。</p>
<p>サウンド面では、AYUSHが奏でる生楽器の温かみが、楽曲に深みと豊かな質感を与えていて、特に艶やかなサックスの音色は非常に印象的。曲全体のムーディーな雰囲気を決定づける重要な役割を担っています。</p>
<h3 id="rtoc-4" >
<div class="h3">3.Shelby Ruger &#8211; &#8220;HARD 4 ME&#8221;</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="1206" height="688" src="https://www.youtube.com/embed/zXeREARrf2M?list=RDzXeREARrf2M" title="HARD 4 ME" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>ヒューストン出身の新進気鋭のシンガーソングライター、Shelby Ruger（シェルビー・ルガー）のシングル「HARD 4 ME」。プロデュースは同郷ヒューストンのRomy Ladetが担当。</p>
<p>モダンなR&#038;Bを基調としながらも、重低音が程よく効いたヒップホップ的なビートが印象的。そこに重なるソウルフルで伸びやかなShelbyのボーカルと、コーラスやシンセが生み出すどこかドリーミーでネオソウル的な深みのある響きが、独特の雰囲気を醸し出しています。</p>
<p>ヒップホップの骨太さとドリーミーな浮遊感が同居する彼女ならではの音楽性を感じさせてくれる一曲です。</p>
<h3 id="rtoc-5" >
<div class="h3">4.Jessie Reyez &#8211; &#8220;**GOLIATH**&#8221;</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="1206" height="688" src="https://www.youtube.com/embed/Doe-Q7Q3-vA?list=RDDoe-Q7Q3-vA" title="**GOLIATH**" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>コロンビア系カナダ人シンガーソングライター、Jessie Reyez（ジェシー・レイズ）の楽曲。2025年3月リリースの最新アルバム『PAID IN MEMORIES』に収録されたこの曲は、自己犠牲的な愛をテーマにした心温まるラブソングです。</p>
<p>これまで、楽曲&#8221;Figures&#8221;に代表されるように、失恋の痛みや心の傷を赤裸々に歌い上げ、どこか闇を抱えたようなイメージもあった彼女。しかしこの「GOLIATH」は、そんな従来のイメージを一新させ、彼女の新たな一面を強く印象付けた一曲です。</p>
<blockquote><p>When I say I love you (You)<br />
I mean I would pull every star from the sky down<br />
Or square up with any Goliath<br />
I&#8217;ll moonwalk it through any fire<br />
When I say I love you (You)<br />
I mean I ain&#8217;t tryna do this life without you<br />
It&#8217;s a bad day until I&#8217;m around you<br />
I was &#8216;bout to give up &#8216;til I found you<a href="https://genius.com/Jessie-reyez-goliath-lyrics" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">genius</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>「愛してる」って言うときはね（あなたに）<br />
本気で空の星すべてを引きずり降ろすくらいの覚悟<br />
巨人にだって立ち向かうし<br />
どんな火の中だってムーンウォークでくぐり抜ける<br />
「愛してる」って言うときはね（あなたに）<br />
あなたなしの人生なんて考えられないってこと<br />
あなたがそばにいない日は、全部バッドデイ<br />
出会うまでは、もう全部諦めかけてたの</p>
</div>
<blockquote><p>「自分が“失恋ソングの人”って、そんなに定着してたなんて気づかなかったの（笑）」<a href="https://www.popsugar.com/identity/jessie-reyez-goliath-lover-girl-era-49428641" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">PS</a></p></blockquote>
<blockquote><p>「こういう明るめの曲を出すと、みんなが“あれ？ジェシー鬱じゃないの？”って言ってくるのよ。実際、“もう病みレイズ”じゃないね”って言った人もいて。さすがに“マジか…”って思った（笑）」<a href="https://www.popsugar.com/identity/jessie-reyez-goliath-lover-girl-era-49428641" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">PS</a></p></blockquote>
<p>本作で歌われるのは、大切な人のためならどんな困難にも立ち向かうという、どこまでも献身的でピュアな愛情。タイトル（旧約聖書の巨人ゴリアテ）が示す通り、「どんなGoliath（困難）にだって立ち向かう」という強い意志が込められています。</p>
<p>この曲は、彼女が姪の誕生に際して感じたという、純粋な愛情体験が制作のきっかけになっているのだとか。</p>
<p>ソウルフルで柔らかな質感と、ミニマルでスロウなビートが心地よく、ジェシーの持ち味であるキーが高く芯のある歌声が際立ちます。ある種の抑制されたトラックと、彼女の情熱的なボーカルとのコントラストが素晴らしいです。</p>
<div class="box26">
    <span class="box-title">GOLIATH（ゴライアス/ゴリアテ）</span></p>
<p>旧約聖書に登場する伝説の巨人兵士。小柄な少年ダビデに石一発で倒されるという逆転劇から、「圧倒的な強敵」や「巨大な困難の象徴」として現代でもよく引用される存在。英語圏では「挑むには無謀すぎる相手」や「絶対的な障害物」を意味する隠喩として使われることも多い。</p>
</div>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> 『PAID IN MEMORIES』</div>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/5L3z1dICHHIS9FWewUhvu9?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></p>
<h3 id="rtoc-6" >
<div class="h3">5.SZA &#8211; &#8220;Take You Down&#8221;</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="446" src="https://www.youtube.com/embed/8VU1C8Tbqe8?list=RD8VU1C8Tbqe8" title="SZA - Take You Down (Lyric Video)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>SZA（シザ）の大ヒットアルバム『SOS』のデラックス版としてリリースされた『SOS: LANA』に追加収録された楽曲「Take You Down」。</p>
<p>もともと『LANA』は2024年12月に15曲入りでリリースされましたが、2025年2月にアップデートされ、待望の新曲4曲が追加。「Take You Down」はその中の一つで、以前からSNSで一部が公開され、ファンの間で正式リリースが熱望されていた未発表曲でした。満を持して届けられたこの曲は、SZAの進化を感じさせる一曲として注目を集めています。</p>
<p>メロウでささやくようなSZAの歌声と、リズム感があるようでないような歌い口が幻想的で、中毒性の高いオルタナティブR&#038;Bサウンドを構築。歌詞は若干ドロっとしていて、相手に翻弄される複雑な恋愛模様が赤裸々に描かれています。</p>
<p><span class="bold">「Never fight over community dick（みんなと寝るような男を巡って争うなんてゴメンよ）」</span></p>
<p>と挑発的なラインで強さを見せる一方で、</p>
<p><span class="bold">「Did you mean all the shit you said the other day?（あの日の言葉、本気だったの？）」</span></p>
<p>と不安をのぞかせたり、</p>
<p><span class="bold">「How many ways can you take me down?（何通りに私を傷つけられる？）」</span></p>
<p>と繰り返すコーラスでは、傷つく痛みとそれでも惹かれてしまう切なさが同居しています。</p>
<p>ある意味、鬱々とした展開とも言えるこの感情の揺らぎを、ただ暗く描くのではなく、官能的でエモい世界観にまとめ上げているのがSZAの凄さです。彼女自身の弱さやネガティビティすらも、赤裸々な表現を通して完全に武器に変えているのがさすがです。</p>
<p>ちなみにトラックは「The Weekend」のThankGod4Codyと新進気鋭のDexter Suhnが手掛けています。</p>
<h3 id="rtoc-7" >
<div class="h3">6.Muni Long &#8211; &#8220;Slow Grind&#8221;</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="446" src="https://www.youtube.com/embed/atpkDVhQ9es?list=RDatpkDVhQ9es" title="Muni Long - Slow Grind" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>R&#038;Bシンガーソングライター、Muni Long（マニー・ロング）の新曲。バレンタインに届けられた、とろけるように甘美なベッドルーム・ジャムで、大人のためのラブソングといった雰囲気の一曲です。</p>
<blockquote><p>One time, I wanna slow grind, baby<br />
All night, I wanna slow grind, baby<br />
That&#8217;s right, I wanna slow grind, baby<br />
All night, all night<br />
One time, I wanna slow grind, baby<br />
All night, I wanna slow grind, baby<br />
Damn right, I wanna slow grind, baby<br />
All night, all night<br />
I wanna slow grind with you all night<a href="https://genius.com/Muni-long-slow-grind-lyrics" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">genius</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>一度でいい、スローグラインドしたいの<br />
一晩中、あなたと踊りたい<br />
そうよ、スローに感じたいの<br />
朝まで、ずっと<br />
たった一度でいい、スローグラインドを<br />
夜が明けるまで、スローに<br />
間違いなく、あなたと感じたい<br />
ずっと、一晩中<br />
あなたとゆっくり、朝まで踊りたい</p>
</div>
<p>恋人と一晩中ゆっくりと愛を育みたいという、ストレートで情熱的な想いが綴られていて、恋愛へのポジティブで熱い気持ちが伝わってきます。</p>
<p>バラードに近いテンポ感ですが、自然と体が揺れてしまうような心地よいノリも備わっています。穏やかな気持ちと、内側から湧き上がるような感情が混ざり合う魔力を感じる曲です。</p>
<h3 id="rtoc-8" >
<div class="h3">7.Lola Moxom &#8211; &#8220;7:21&#8221;</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="688" src="https://www.youtube.com/embed/Knde7iIDy14?list=RDKnde7iIDy14" title="7:21" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター、Lola Moxom（ローラ・モクソム）のデビューEP『OXO』に収録されている曲。</p>
<p>感情を紐解くような歌い口は、繊細な感情の動きを丁寧に歌い上げるようで、ぐっと引き込まれるような感覚を覚えます。アコースティックギターのリフと、生ドラムが刻むリズムが中心となったタイムレスな響きも極上。</p>
<p>この曲のリリックを詳細に確認できていないのですが、<span class="bold">「愚かな男性にひどい扱いを受けたすべての人に捧げる」</span>と語られていて、</p>
<p><span class="bold">I spent so many nights to forget（忘れるために何度も夜を過ごした）</span></p>
<p>と歌い上げ、失恋の痛みや、そこから立ち直ろうとする強さが表現されています。「7:21」というのは時間のことで、別れの瞬間を表しているようです。（&#8221;woke up to the words we&#8217;re over&#8221;→「私たちは終わり」って言葉で目が覚めた）</p>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> 『OXO』</div>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0Prm15tKRsBzDjkj9tIYOT?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></p>
<h3 id="rtoc-9" >
<div class="h3">8.Dende, LUCIIA &#8211; &#8220;The Louvre&#8221;</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="446" src="https://www.youtube.com/embed/OI9uCuHcUSQ?list=RDOI9uCuHcUSQ" title="Dende, LUCIIA - The Louvre (Lyric Video)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>テキサス州ヒューストン出身のR&#038;BアーティストDende（デンデ）と、キューバとスウェーデンにルーツを持つシンガーソングライターLUCIIA（ルシア）のコラボ曲。</p>
<p>デンデがDef Jamと契約してから初となるリリース作『I am, because you are&#8230;』に収録された曲で、恋人を芸術作品に例えたラブソングです。</p>
<blockquote><p>You&#8217;re a masterpiece<br />
Precious work of art, just say it&#8217;s all for me<br />
They don&#8217;t make &#8216;em like you anymore, I&#8217;ve been<br />
Painting with gray for too long</p>
<p>You&#8217;re a masterpiece<br />
Basquiat would try to make you from a dream (From a dream, oh)<br />
Finally, you came along and changed the scene<br />
Painted with gray for too long (Ooh)<a href="https://genius.com/Dende-and-luciia-the-louvre-lyrics" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">genius</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>君はまるで傑作さ<br />
大事な芸術作品――全部オレのためって言ってくれよ<br />
もう君みたいな人はどこにもいない<br />
ずっと無彩色な世界を描いてた</p>
<p>君はまさにマスターピース<br />
バスキアだって夢から君を描こうとするだろう（夢の中から）<br />
やっと現れてくれて、オレの景色を塗り替えてくれた<br />
あまりにも長く、色のない世界で生きてたんだ</p>
</div>
<p>​Dendeは「君は傑作さ。バスキアも夢から君を描こうとしただろう」と歌い、インスピレーションを失っていたアーティストが、恋人との出会いによって再び創造性を取り戻す過程を描いています。 </p>
<p>冒頭では、</p>
<p><span class="bold">Think that&#8217;s it time I found my muse, you fit the description（そろそろ俺のミューズを見つけなきゃな、君がまさにピッタリなんだよ）</span></p>
<p>と歌っていますが、「ミューズ（muse）」という言葉は、芸術家にインスピレーション（創作意欲）を与える存在のことだそう。</p>
<blockquote><p>「ミューズって言葉は、アーティストにインスピレーションを与える存在のこと。でも今回のシングル&#8221;The Louvre&#8221;は、インスピレーションも創造力も感じられなかったような時期に、それをある人との出会いで取り戻せた、という内容なんだ」<a href="https://ratedrnb.com/2025/02/dende-signs-to-def-jam-new-song-the-louvre/?utm_source=chatgpt.com" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Rated R&#038;B</a></p></blockquote>
<p>単なるラブソングではなく、デンデがアーティストとしての再生と成長、を描いたレジリエンスソングでもあります。</p>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> 『I am, because you are&#8230;』</div>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1iCa2uKzbjFT2csPFD6VAm?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></p>
<h3 id="rtoc-10" >
<div class="h3">9.DESTIN CONRAD, Teezo Touchdown &#8211; &#8220;THE LAST TIME&#8221;</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="917" height="688" src="https://www.youtube.com/embed/uWTZxVPWxLQ?list=RDuWTZxVPWxLQ" title="DESTIN CONRAD &amp; Teezo Touchdown - THE LAST TIME (Official Video)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>フロリダ出身のDestin Conrad（デスティン・コンラッド）とテキサス出身のTeezo Touchdown（ティーゾ・タッチダウン）のコラボレーション曲。二人の声が織りなす豊かな色彩に強く引き込まれる一曲で、切ないテーマを扱いながらも、どこか温かく包み込むような響きがとても印象的です。</p>
<p>楽曲のテーマは、愛と喪失、関係の終わりに対する複雑な心境など。歌詞には</p>
<p><span class="bold">「Damn, damn, damn（＝クソ、クソ、クソ）」</span></p>
<p>というやるせない感情を表す言葉や、</p>
<p><span class="bold">「This is the last time（これが最後だ）」</span></p>
<p>という決意とも諦めともつかないフレーズが繰り返され、終わらせたいのに終われない、もどかしい気持ちが感情的に描写されています。</p>
<p>テーマとは裏腹に、ミッドテンポのR&#038;Bと、ゴスペルを思わせるような豊潤なコーラスワークが心地よく、不思議と感じられる高揚感もすばらしいです。</p>
<h3 id="rtoc-11" >
<div class="h3">10.UHMEER &#8211; &#8220;FLOATING&#8221;</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="688" src="https://www.youtube.com/embed/g9VEpQUfmcE?list=RDg9VEpQUfmcE" title="FLOATING" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>伝説的ヒップホップDJ、DJジャジー・ジェフを父に持つ新進気鋭アーティスト、UHMEER（アミール）の新曲。</p>
<p>注目は、プロデュースを手掛けたのが父であるDJジャジー・ジェフと、UK音楽シーンの重鎮カイディ・タタムという夢のようなコラボレーションであること。</p>
<p>ジャジー・ジェフの確かなヒップホップ・ビートセンスと、カイディ・タタムによるジャズ／ソウル由来の豊かでスムースなコードワークが融合。UHMEERの滑らかなフロウと相まって、タイトル通り宙を漂うような開放感に満ちた、極上のソウルフル・ヒップホップ・バウンスを生み出しています。</p>
<blockquote><p>Floatin<br />
know when I wanna fly<br />
I can decide<br />
cause I&#8217;m</p>
<p>floatin<br />
toking smoke when<br />
I arise my eyes<br />
are bloodshot<br />
cause I&#8217;m</p>
<p>floatin<br />
no I don&#8217;t mope<br />
I keep it in my mind<br />
until it&#8217;s time<br />
to go</p>
<p>floatin<br />
on any beat<br />
keep my ears on high<br />
they don&#8217;t lie<br />
that&#8217;s why I&#8217;m</p>
<p>floatin<a href="" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer"></a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>ふわふわ浮いてる<br />
飛びたいタイミングは、自分でわかる<br />
決めるのは俺自身<br />
だって俺は</p>
<p>浮いてんだ<br />
煙をくゆらせながら<br />
目を覚ませば<br />
目は真っ赤<br />
だって俺は</p>
<p>浮いてんだ<br />
落ち込んだりはしねえ<br />
心の奥にしまっとく<br />
その時が来るまで<br />
静かに構えてる</p>
<p>どんなビートの上でも<br />
耳はフルで開いてる<br />
音は嘘つかねえ<br />
だから俺は</p>
<p>浮かんでるんだ</p>
</div>
<p><span class="bold">「Floating, know when I wanna fly（浮かんでいる…でも自分が飛び立ちたいタイミングはわかっている）」</span></p>
<p>という歌詞にも表れているように、本作のテーマは現状からの飛躍や解放への願望。軽やかで心地よい浮遊感の中に、未来へ向かう前向きな意志が込められています。</p>
<p>聴いているだけで心が軽くなり、リラックスしたい時にも、気分を上げたい時にもぴったりな、洗練されたグルーヴが魅力です。</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>2024年11月 / 今月のチェックマーク作品リスト</title>
		<link>https://respective-paam.com/202411check/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[cookie]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 21 Feb 2025 05:14:29 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[ALBUM紹介]]></category>
		<category><![CDATA[HIPHOP]]></category>
		<category><![CDATA[R&B]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://respective-paam.com/?p=6177</guid>

					<description><![CDATA[年末年始〜の忙しさで更新遅れております。すみません。 その月にリリースされたもので、チェックマークを是非とも付けておきたい作品（...]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>年末年始〜の忙しさで更新遅れております。すみません。</p>
<p>その月にリリースされたもので、チェックマークを是非とも付けておきたい作品（アルバム・EP・ミックステープなど）をピックアップする記事です。</p>
<p>ということで、11月は以下のラインナップとなっております〜。</p>

<h2 id="rtoc-1" >
<div class="h2">Jacquees &#8211; 『Baby Making』</div>
</h2>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/5yZgCTs4MTwv8QENvP8s2G?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/baby-making/1774626677?i=1774627105" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>11/1リリース。ジョージア州アトランタ出身のR&#038;BシンガーソングライターJacquees（ジャックイース）の4枚目のスタジオアルバム。彼自身が新しく父親となったことに触発されたというアルバムで、スロージャムをメインに、透き通ったJacqueesの歌声が楽しめる作品です。</p>
<blockquote><p>「自分が父親になったことが一番大きいね。本気で向き合わなきゃいけない時期に入ったって感じかな。自分が父親になることで、その気持ちや経験が自然と音楽に反映されてるんだ。昔からセクシーな曲を作るのは好きだったけど、愛の歌とはまた別物だったんだよね。そこが今作では一つにまとまった感じがするんだ。このアルバムは“愛を育む”とか“新しい命を生む”っていうテーマがしっかり込められてるんだよ。ただ、みんなに言いたいのは、まだ若い人たちは“親になる”ってことを軽く考えちゃいけないってこと。逆に、年を重ねた大人でも、もし責任を持つ覚悟がないとか、相手を本当に愛してないなら、子どもを作るべきじゃないと思うんだよね。子どもって、愛し合って生まれるべき存在なんだ。それができれば、きっと世の中ももっと良くなると思うよ。」<a href="https://ratedrnb.com/2024/11/jacquees-baby-making-album-interview-fatherhood/?utm_source=chatgpt.com" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Rated R&#038;B</a></p></blockquote>
<p>「ベイビーメイキング」というアルバムタイトルの通り、カップルの愛を育むための作品とも言えそうです。ベッドルーム音楽に、ドライブデートにいかがでしょうか。</p>
<h2 id="rtoc-2" >
<div class="h2">Denise Julia &#8211; 『Sweet Nothings (Chapter 2)』</div>
</h2>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/6JrI2T7Lx9OJn6DXnu19Bj?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/sweet-nothings/1774520988?i=1774521311" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>11/8リリース。フィリピン出身のR&#038;Bシンガーソングライター、Denise Julia（デニース・ジュリア）の新作EP。クラシックなR&#038;Bを感じさせる9曲で構成されていて、コーチェラの出演でも話題になった、フィリピン系アメリカ人アーティストthuyや、「フィリピンR&#038;Bのキング」とも言われているJay Rとのコラボソングもあり。</p>
<p>本作は「Chapter 2」ということで、2023年の前作のテーマが活きているといいます。さらに、前作よりパーソナルな部分に踏み込み、リアルが故の切なさや自己発見を描いているそうです。</p>
<blockquote><p>「今回はストーリーがもっとリアルだし、プロダクションもすごくリッチで新しいテクスチャーが入ってるの。全体的に、もっと親密な感じがするわ。」<a href="https://vicvicbautista.com/2024/11/08/denise-julias-captivating-ep-sweet-nothings-chapter-2-sets-a-new-level/?utm_source=chatgpt.com" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Vic Vic Bautista</a></p></blockquote>
<blockquote><p>「今年の初めにカミングアウトしてから、自分自身をもっとさらけ出す感じになったし、書いていることも前より少し大胆で自由になった気がする。言いたいことを抑えずに、そのまま書いてるの。」<a href="https://vicvicbautista.com/2024/11/08/denise-julias-captivating-ep-sweet-nothings-chapter-2-sets-a-new-level/?utm_source=chatgpt.com" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Vic Vic Bautista</a></p></blockquote>
<p>「Sweet Nothings」というフレーズは、英語のスラングや日常会話でよく使われる表現だそうで、「愛のささやき」や「甘い囁き」といった意味を持っているのだとか。</p>
<p>ロマンチックな文脈で使うと、恋人が耳元で囁く「愛してるよ」「君だけだよ」といった甘い言葉。一方で、皮肉として使われる場合もあり、「甘い言葉だけど、実際には何も本質がない」といったニュアンスを持つこともあるそうです。</p>
<p>アートワーク含め、一見軽やかでスイートな雰囲気を持つこの作品（Sweet Nothings）ですが、実際には表面的な甘さだけではない、「深いもの」を伝えようとしているのがわかります。</p>
<h2 id="rtoc-3" >
<div class="h2">Mary J. Blige &#8211; 『Gratitude』</div>
</h2>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/3Sq6H7MlYzeXe9bIV4KPgF?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/gratitude/1772961574" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>11/14リリース。ブロンクス出身の「クイーン・オブ・ヒップホップ・ソウル」Mary J. Blige（メアリー・J. ブライジ）の最新アルバムであり、「たぶん最後のアルバムになると思う」と、インタビューでもほのめかしていた作品。</p>
<p>ヒップホップ的なビートやサンプリングなど、原点回帰を感じさせる作風と、「Gratitude（感謝）」というタイトルからも、彼女のキャリアの節目を感じます。</p>
<p>そんな印象を最初に受けた一方で、1994年の過去作『My Life』と比べると、『My Life』が暗く厳しい時期を反映しているのに対し、本作は自己受容や強さをテーマにしていると彼女は説明しています。（「正直比べられない」とも言っていますが）</p>
<blockquote><p>「My Lifeの頃のメアリーはとても暗かった。自分のことが大嫌いで、不安定で、正直死にたいって思ってたし、自分自身を大事に扱えなかった。で、その頃の私は、なんかこう、悪いものばっかり引き寄せてた感じ。だけど、この新しいアルバムは、それを乗り越えられるって証拠なの。強い女性になれるし、自分を愛することができるし、愛し方だって学べるってことを伝えてる。」<a href="https://www.youtube.com/watch?v=6hS6KJtqtLY" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Tamron Hall Show</a></p></blockquote>
<blockquote><p>「でさ、もう誰かに愛してもらおうって、必死になる必要なんてないのよ。それがMy Lifeの時だったのよね。あの頃の私は、みんなに『お願いだから私を愛して、私を捨てないで』って泣きついてた。もちろんあの曲たちは大好きよ。けどね、本当に心が痛むのよ。でも今は違う、今はハッピーな日々だし、これはハッピーな作品なのよ。」<a href="https://www.youtube.com/watch?v=6hS6KJtqtLY" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Tamron Hall Show</a></p></blockquote>
<p>長いキャリアや、彼女が積み上げてきたものの重みは言うまでもありませんが、だからこそ説得力があるし、音楽にも大きなパワーを感じました。</p>
<p>「自分を愛することができるし、愛し方だって学べるってことを伝えてる」なんて、そんな深い思いが込められてると思っただけで、このアルバムを聴く理由が十分すぎるくらいにある気がします。ここで語るにはもったいないほど、この一枚には優しさと強さがぎゅっと詰まっているのだと思います。</p>
<h2 id="rtoc-4" >
<div class="h2">Nefertitti Avani &#8211; 『Odyssey』</div>
</h2>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/5EeWa6WpMmxrIVvVrjvZO2?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/odyssey/1773105870" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>11/15リリース。オハイオ州クリーブランド出身のR&#038;BシンガーNefertitti Avani（ネフェルティティ・アヴァニ）と、フィンランドのプロデューサー、Misha（ミーシャ）、フランスのプロデューサー、Evil Needle（イーヴィル・ニードル）によるコラボレーションEPです。</p>
<p>当ブログでも紹介したことのあるMishaと、個人的に昔から知っているし好きなプロデューサーEvil Needleのコラボなんて夢のようだし、プロダクションがとにかく良い。スローリーでメロディアスで、ほのかなローファイ感がたまらない。</p>
<p>Nefertitti Avaniのボーカルも相性バッチリで、ソウルフルR&#038;Bの2024年ベストと言っても過言ではない、おすすめ作品です。</p>
<h2 id="rtoc-5" >
<div class="h2">Cordae &#8211; 『The Crossroads』</div>
</h2>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/7oZOlyOhZSUn1zfojIzMHR?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/the-crossroads/1772974529" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>11/15リリース。メリーランド州スートランド出身のラッパーCordae（コーデー）の3作目のスタジオアルバムです。</p>
<p>「選択」が人生を大きく左右するように感じた時期があったことで「The Crossroads（岐路）」というタイトルが名付けられたという本作。一つの決断がすべてを決めるわけではなく、複数の選択が積み重なって人生が形成されることを理解するようになったと語っています。</p>
<blockquote><p>「それは、当時の俺が人生のいろんな場面で岐路に立たされてる感じがしたからなんだ。まるで生きるか死ぬかみたいなね。本当に、次の選択が右に行けば全部完璧で『イェイ！人生最高！』って感じだけど、左に行ったら『あぁ、人生最悪だ』ってなるような気がしてた。でも、最近気づいたんだ。一つの選択がそこまでの重みを持つわけじゃなくて、いろんな選択が積み重なって人生が形作られるんだって。それでも、当時は世界中で起きてるすべてのことと絡めて、まさに岐路に立ってる感じがしてたんだ。曲の中でもずっと『俺、今クロスロード（岐路）にいる』って言い続けてた。前のアルバムでも、DirkとH.E.R.と一緒にやった曲の中で『I’m Crossroads, been Crossroads（俺は岐路にいる、ずっと岐路にいる）』って歌ってたんだよね。だから、曲の中で何度もそう言ってて、『これだ、このタイトルしかない』って思ったんだ。」<a href="https://www.youtube.com/watch?v=e6YD2OkAFaI" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">billboard</a></p></blockquote>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> Cordae &#8211; Chronicles (feat. H.E.R. and Lil Durk)</div>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="446" src="https://www.youtube.com/embed/VmpgOhdMA2g" title="Cordae - Chronicles (feat. H.E.R. and Lil Durk) [Official Music Video]" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>また、Cordaeはこのアルバムを作るために、あえて2年以上の時間をかけたと語っています。ソングライティングのスキル、ラップのスキルの向上など、フロウやリリックのクオリティを以前より高める努力をしたそう。さらに、アルバム全体のサウンドやムードを決定するビートの選択は、さらに慎重を期し、自身の「味覚」を洗練させたのだとか。</p>
<blockquote><p>「なんで時間をかけたかって？それは、今が準備万端だって思ったからだよ。俺、自分がアーティストとして今までで一番成長したって感じてるんだ。でも、そのためには時間が必要だった。人生をちゃんと生きて、考える時間が欲しかったんだ。特にこのアルバムでは、自分をもっと成長させる必要があったんだ。ソングライターとしても、ラッパーとしても。もっといいバースを書きたかったし、もっといい物語を伝えたかった。ビートの選び方とか、センスももっと磨きたかったしね。それには努力と時間が必要だろ？だからこそ、今のところ自分が出せるベストを詰め込んだアルバムになったと思ってる。」<a href="https://www.youtube.com/watch?v=e6YD2OkAFaI" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">billboard</a></p></blockquote>
<p>客演も豪華だし、彼が語るように気合いの入り方の違いを感じますね。</p>
<h2 id="rtoc-6" >
<div class="h2">FLO &#8211; 『Access All Areas』</div>
</h2>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/3wSWMuHQOJ2gU22t5sCouR?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/access-all-areas/1764571525" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>11/15リリース。ロンドンを拠点に活動する3人組のR&#038;BガールズグループFLO（フロー）の待望のデビューアルバム。「自分らしさ」を軸に、これまでよりも深く、人間味に溢れている様子がうかがえる作品です。</p>
<blockquote><p>「このアルバムでは、とことん自分たちらしさを出したかったの。&#8221;強い女&#8221;でいることって、いつも防御壁を張ることじゃないってこと、みんなに知ってほしかった。脆さを見せることの大切さもね。このアルバムはまさに愛の結晶！これまでの曲も好きだけど、もっと深掘りした感じかな。感情的な部分とか、繊細な一面も見せたいんだ。」<a href="https://www.vogue.co.uk/article/flo-debut-album-interview" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">BRITISH VOGUE</a></p></blockquote>
<p>別れを前向きにとらえて、「あなたが居なくなって良かった」という「Losing You」などがありましたが、確かに自己肯定や自立性をこれまで表に出していた印象です。</p>
<p>本当の強さがその奥にもあることや、弱音がある種の強さでもあることを学ばせてくれます。</p>
<h2 id="rtoc-7" >
<div class="h2">Kendrick Lamar &#8211; 『GNX』</div>
</h2>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0hvT3yIEysuuvkK73vgdcW?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/gnx/1781270319" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>11/22リリース。Kendrick Lamar（ケンドリック・ラマー）がサプライズリリースした6作目のスタジオアルバムです。</p>
<p>アルバムタイトルの「GNX」は、ケンドリックが生まれた1987年に発売された車「ビュイック・グランドナショナル」の特別モデルを指しているそう。その時代を象徴する存在の車で、ケンドリックが育った環境や彼のルーツを象徴するアイテムとしてアルバムの名前に採用されたのだとか。</p>
<p>地元ロサンゼルスへの思いをより直接的に表現したという点で、ケンドリック・ラマーのルーツへの回帰を感じられます。これまでの作品が強い社会的メッセージや個人的な葛藤をテーマにしていたのに対し、本作はウェストコースト特有の音楽スタイルや、これまでの音楽のカルチャーを現代的に昇華させたサウンドが際立っています。</p>
<h2 id="rtoc-8" >
<div class="h2">Amber Mark &#8211; 『Loosies』</div>
</h2>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/2ZsluZwg4FuBeVsQxJgj9f?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/loosies/1779223117" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>11月22日リリース。テネシー出身のシンガーソングライター、Amber Mark（アンバー・マーク）の最新作。本作は、次回アルバムの制作中に生まれた楽曲を集めたもので、ファンへの感謝の気持ちが込められているといいます。</p>
<p>Amber Markのハスキーで温かみのあるボーカルが、楽曲全体に心地よいグルーヴをもたらし、懐かしさを感じるファンクやレトロフューチャーなシンセポップの要素と調和。エモーショナルでありながら洗練されたサウンドデザインが印象的です。</p>
<h2 id="rtoc-9" >
<div class="h2">Qendresa &#8211; 『Londra』</div>
</h2>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/6Ssr7Yu5SKeNYtAI0DoTiq?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/londra/1780745954" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>11/28リリース。シンガー、ソングライター、プロデューサー、DJなどの肩書きで、ロンドンを拠点に活動するアーティスト<br />
Qendresa（ケンドレサ）のプロジェクト。</p>
<p>自身の内面と向き合いながら作られた作品だそうで、彼女が生きてきたロンドンという都市の空気、過去の恋愛、そしてその中での成長が刻まれています。</p>
<blockquote><p>「このアルバムが世に出たなんて、ちょっと現実味がない感じ。でも、すごく嬉しいわ。このプロジェクトでは、4曲のプロデュース を手がけて、すべての楽曲を自分で書いた の。ビートは、自分が成長し続ける中での実験 のようなものとして捉えていたわ。でも、作詞はいつも私の心と経験から生まれるもの。」<a href="https://www.instagram.com/p/DDMa8x1tjbh/?hl=en" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Instagram</a></p></blockquote>
<blockquote><p>「今の個人的なお気に入りは「Sticky」私が書いた中で、最高のラブレターだと思う」<a href="https://www.instagram.com/p/DDMa8x1tjbh/?hl=en" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Instagram</a></p></blockquote>
<p>ヒップホップのノリも感じるソウルフル系のR&#038;Bで、終始エモめな渋みのある作品です。また、声色の変化やボーカルミキシングの立体感にも魅力を感じました。</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Summer Walkerの「Heart Of A Woman」を考察＆解説 / 愛と失望、強さと弱さが交差するバラード</title>
		<link>https://respective-paam.com/heart-of-a-woman/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[cookie]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 20 Nov 2024 20:08:59 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[R&B]]></category>
		<category><![CDATA[曲の考察&解説]]></category>
		<category><![CDATA[Summer Walker]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://respective-paam.com/?p=6148</guid>

					<description><![CDATA[アトランタ出身のR&#038;B歌姫、Summer Walker（サマー・ウォーカー）による、2018年の『Over It』、2...]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>アトランタ出身のR&#038;B歌姫、Summer Walker（サマー・ウォーカー）による、2018年の『Over It』、2021年の『Still Over It』に続く三部作の完結編アルバム『Finally Over It』のリードシングルとしてリリースされた一曲「Heart Of A Woman」。</p>
<p>女性としての「優しさ」や「強さ」を表向きには出しながらも、苦しみの中で揺れ動く感情や、弱音めいたものを強く感じる切なソングです。</p>
<p>今回はこの「Heart Of A Woman」を考察＆解説していきたいと思います。</p>
<p><span class="bold">R&#038;Bを中心に音楽の最新情報・リアルタイムな情報はXでポスト中。チェックして貰えると大変喜びます。</span></p>
<p><a href="https://x.com/RespectiveC" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">X公式アカウント</a></p>

<h2 id="rtoc-1" >
<div class="h2">Summer Walkerの「Heart Of A Woman」はどんな曲？</div>
</h2>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="1206" height="513" src="https://www.youtube.com/embed/SFddctbZzw8" title="Summer Walker - Heart Of A Woman [Official Lyric Video]" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>この曲は、愛と失望、強さと弱さが交差する複雑な人間関係をテーマにしたバラードです。</p>
<p>「女性としての優しさ（heart of a woman）」が関係を続けさせているけれど、それも限界に近いことや、自分自身を守ろうとする姿などがあり、歌い手の大きな感情の揺らぎが印象深いです。</p>
<p>愛において「許す」ことの偉大さを誇示しつつ、その結果として生まれた「自己犠牲」や「苦しみ」がリアルに描かれていて、恋愛における自己矛盾の痛みが絶妙に表現されています。</p>
<h2 id="rtoc-2" >
<div class="h2">Summer Walkerの「Heart Of A Woman」を深読みする</div>
</h2>
<p>ここからは「Heart Of A Woman」の歌詞の内容を、和訳を用いながら考察していきます。（繰り返しの部分は省略させていただきます。）</p>
<p><span class="bold">※ここでは直訳ではなく、独自の解釈や意訳を含む場合があります。本記事の解釈が正解と思わず、「考察」「感想文」程度にお読みくださいますようお願いします。</span></p>
<h3 id="rtoc-3" >
<div class="h3">コーラス / 私の優しさがなければ、あなたは救われない</div>
</h3>
<blockquote><p>Only thing that’s saving you (Oh-oh)<br />
Is the heart of a woman<br />
Yeah<br />
Only thing that’s saving you, oh<br />
Is the heart of a woman<br />
Hey, yeah<a href="" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer"></a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span>  </p>
<p>あなたを救ってるのは、私の女の情だけ</p>
<p>そうよ</p>
<p>あなたを救ってるのは、そう</p>
<p>私の女の情だけ</p>
</div>
<p>コーラスでは、歌い手が「私の優しさがなければ、あなたは救われないのよ」と歌っています。</p>
<p>彼女は関係を成り立たせているのが彼ではなく、自分の努力や愛情だと感じている一方で、限界が近いことを暗示。愛しているけれど疲れ始めている複雑な心情を表現しています。</p>
<p>「あなたがまだ私のもとにいられるのは、私が寛大だから」と、強気なメッセージ性を感じますが、女性特有の優しい側面や、深い愛情が故の弱音も同時に感じる部分です。</p>
<h3 id="rtoc-4" >
<div class="h3">ヴァース 1 / 諦めたい気持ちと、愛してしまう矛盾</div>
</h3>
<blockquote><p>Question is, why I do the things I do?<br />
Answer I may never find, but I&#8217;ll always choose you<br />
Wanna give up on you but, damn, I know I can&#8217;t<br />
I put the blame on me for giving you chance after chance<a href="" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer"></a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span>  </p>
<p>なんでこんなことしてるんだろうって、自分でも思うの</p>
<p>答えは見つからないけど、結局いつだってあなたを選んじゃう</p>
<p>もう諦めたいのに…あぁ、できないって分かってる</p>
<p>何度もチャンスをあげた自分が悪いって責めるのよ</p>
</div>
<p>最初のヴァースでは、歌い手が「どうして私はこんなことをしているの？」「どうしてあなたを選び続けてしまうの？」と自分自身に問いかけます。</p>
<p>自分でも理解できないほど相手を愛してしまっていて、彼を諦めたい気持ちと、結局は愛してしまう自分。その自己矛盾に、苛立ちや苦悩の感情が露わになっている様子です。</p>
<h3 id="rtoc-5" >
<div class="h3">プレ・コーラス / 愛と失望の狭間で揺れる感情</div>
</h3>
<blockquote><p>In love with you, but can&#8217;t stand your ways<br />
And I try to be strong<br />
But how much can I take?<br />
Put your words on your life this time<br />
And I hope your ass ain&#8217;t lyin’ ‘cause<a href="" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer"></a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span>  </p>
<p>愛してるけど、あなたのやり方にはもううんざり</p>
<p>私は強くなろうと頑張ってるのよ</p>
<p>でも、私はどれだけ耐えられるだろう？</p>
<p>本気だってことを、命に誓って証明してよ</p>
<p>あなたが嘘をついてないといいけど、だって</p>
</div>
<p>プレ・コーラスでは、歌い手が「好きだけど耐えられない」と、愛と失望の狭間で揺れる感情を表現。彼を愛している一方で、その態度や行動に耐えきれず限界を感じています。</p>
<p><span class="bold">「Put your words on your life this time（今回は命を懸けてでもその言葉を守って）」</span>というフレーズには、彼の誠実さを最後に試したい彼女の切実な願いが込められているように感じます。</p>
<p>彼を信じたい気持ちと、また裏切られるかもしれない不安が交錯する中、彼女は「これが最後のチャンス」と言わんばかりに決意と葛藤を表現、凝縮したパートです。</p>
<p><span class="bold">&#8212; コーラス繰り返し/省略 &#8212;</span></p>
<h3 id="rtoc-6" >
<div class="h3">ヴァース 2 / 苦しくとも彼を許してしまう気持ち</div>
</h3>
<blockquote><p>It’s my mind and my soul versus your pride<br />
Nigga, check your ego &#8216;cause I left mine at the door<br />
Just because I let it slide<br />
Drowning in all my emotions<br />
I let you slide in this ocean I&#8217;m in<a href="" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer"></a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span>  </p>
<p>私の心と魂が、あなたのプライドとぶつかってる</p>
<p>ねえ、あなたのエゴを抑えてよ、私はもう自分のエゴなんて捨ててきたんだから</p>
<p>見逃してあげたからって、調子に乗らないで</p>
<p>自分の感情に溺れながらも、そんなあなたを受け入れてしまったのよ</p>
</div>
<p>2つ目のヴァースでは、歌い手が自分の心と魂を犠牲にしてまで彼に尽くしているのに対し、彼は自分のプライド（エゴ）を捨てられない状況を描いています。</p>
<p>彼女は「私はここまで譲歩しているのに、あなたはいつまで自分本位でいるの？」と問いかけ、彼の態度を改めるよう要求。また、彼を許し続けてきた過去を「Just because I let it slide（私が放っておいたから）」と歌い、彼への寛容な態度が結果として彼の傲慢さを助長してしまったことを後悔しています。</p>
<p>後半は、自分の感情に圧倒されている様子を<span class="bold">「Drowning in all my emotions（自分の感情に溺れている）」</span>と表現した後、<span class="bold">「I let you slide in this ocean I’m in（私はあなたを、私がいるこの海の中に滑り込ませた）」</span>と歌い、「自分が苦しい中でも彼を許してしまう」という愛と自己犠牲の矛盾を詩的に表現しています。</p>
<p><span class="bold">&#8212; プレ・コーラス繰り返し/省略 &#8212;</span></p>
<h3 id="rtoc-7" >
<div class="h3">コーラス 2 / 女の情と失望と疲れ</div>
</h3>
<blockquote><p>Only thing that’s saving you (No, I can’t take it no more)<br />
(I’m bound to walk out the door) Is the heart of a woman<br />
Oh-oh, oh-oh<br />
Oh-oh-oh-oh, oh-oh, oh<br />
Only thing that’s saving you<br />
Is the heart of a woman<br />
Ah, ah<a href="" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer"></a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span>  </p>
<p>あなたを救ってるのは、私の女の情だけ</p>
<p>（もうこれ以上は耐えられないかも）</p>
<p>（ドアを開けて出て行っちゃうかもしれない）</p>
<p>それでも救ってるのは、私の女の情だけ</p>
</div>
<p>最後のコーラスでは、<span class="bold">「No, I can’t take it no more（いや、もうこれ以上耐えられない）」</span>、<span class="bold">「I’m bound to walk out the door（私はきっとドアを出て行くことになる）」</span>とも歌い、この関係の「失望」や「疲れ」の気持ちをさらに強めています。</p>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> Thumbnail image source</div>
<p>・<a href="https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1103381441151913&#038;set=pb.100044402017239.-2207520000&#038;type=3&#038;locale=ja_JP" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Summer Walker Facebook</a></p>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> Lyrics source</div>
<p>・<a href="https://genius.com/Summer-walker-heart-of-a-woman-lyrics" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Genius</a></p>
<p class="kbox"><span class="bold">ピックアップ：</span><a href="https://respective-paam.com/rblclub-article/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">R&#038;B好きのためのムーブメント「R&#038;B Lovers Club」が発足</a></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>最新R&#038;Bを軸にしたプレイリスト「Take It Easy」Vol.51</title>
		<link>https://respective-paam.com/take-it-easy-vol-51/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[cookie]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 08 Nov 2024 15:18:45 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Playlists]]></category>
		<category><![CDATA[R&B]]></category>
		<category><![CDATA[Take It Easy]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://respective-paam.com/?p=6102</guid>

					<description><![CDATA[Spotify、Apple Musicで公開しているR&#038;Bを軸にしたレイドバックミュージックプレイリスト「Take I...]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Spotify、Apple Musicで公開しているR&#038;Bを軸にしたレイドバックミュージックプレイリスト「Take It Easy」更新お知らせ記事です。プレイリストの中から5曲をピックアップし、アーティストや曲についての紹介をします。</p>
<p>プレイリストはこちら。更新の度に内容が変わるので「いいね」で常にチェックしてもらえると嬉しいです。</p>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> Spotify</div>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/0lgt3VWLNRjFvbL0e4Rn8Z" width="100%" height="400" frameborder="0"></iframe></p>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> Apple Music</div>
<p><iframe allow="autoplay *; encrypted-media *; fullscreen *; clipboard-write" frameborder="0" height="400" style="width:100%;max-width:1200px;overflow:hidden;background:transparent;" sandbox="allow-forms allow-popups allow-same-origin allow-scripts allow-storage-access-by-user-activation allow-top-navigation-by-user-activation" src="https://embed.music.apple.com/jp/playlist/take-it-easy-brand-new-era/pl.u-38oWZyEtdkkgjG"></iframe></p>
<p><span class="bold">R&#038;Bを中心に音楽の最新情報・リアルタイムな情報はXでポスト中。チェックして貰えると大変喜びます。</span></p>
<p><a href="https://x.com/RespectiveC" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">X公式アカウント</a></p>

<h2 id="rtoc-1" >
<div class="h2">5 Picks</div>
</h2>
<h3 id="rtoc-2" >
<div class="h3">1.Jeremih &#8211; Sick (feat. 4batz)</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="1206" height="678" src="https://www.youtube.com/embed/IvFzrJLEXuM" title="Jeremih - Sick (feat. 4Batz) (Official Visualizer)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>シカゴ出身のR&#038;Bシンガー兼プロデューサーJeremih（ジェレマイ）と、テキサス州出身の注目新人シンガー4batz（フォー・バッツ）のコラボ曲です。</p>
<blockquote><p>
I&#8217;m so sick of missing you, oh<br />
Girl, you need to call me, call me, nah<br />
&#8216;Cause I&#8217;m so sick of missing you<br />
I&#8217;m just being honest, honest, nah<br />
Girl, I&#8217;m sick of missing you, ooh<a href="https://genius.com/Jeremih-and-4batz-sick-lyrics" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">genius</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>会えなくてうんざりしてるんだ、ほんとに<br />
なあ、電話くれよ、頼むから<br />
だってもう、会えないのは限界だよ<br />
これが俺の本音なんだ、正直に言ってる<br />
マジで、会えないのは辛すぎる</p>
</div>
<p>コーラスでは会いたい気持ちを切実に歌います。しかし、この曲はただの会いたい気持ちだけでなく、「駆け引きはもうやめて、素直に俺の元に来てほしい」という思いが強く感じられます。</p>
<p>誠実に向き合いたい彼氏と、自由奔放な彼女といった構図の曲で、恋愛におけるすれ違いに共感できる人には特に響く楽曲だと思います。少しメランコリックなR&#038;Bのサウンドも歌い手の感情を助長します。</p>
<h3 id="rtoc-3" >
<div class="h3">2.Kiana Ledé &#8211; Natural</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="1206" height="678" src="https://www.youtube.com/embed/lVmdftoXBh4" title="Kiana Ledé - Natural (Official Music Video)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>アリゾナ州フェニックス出身のR&#038;BシンガーKiana Ledé（キアナ・レデ）の、ハロウィンにリリースされた3枚目のアルバム『Cut Ties』のリードシングル曲です。</p>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> 『Cut Ties』</div>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/2KH8PHZCwSqFWiFOz2jzAy?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></p>
<p>この曲は、聴き心地最高なR&#038;Bサウンドに乗せ、パートナーとの特別な関係性や親密さを正直に表現したラブソング。しかし、MVから伝わるのは恨みの感情で、そのコントラストが妙に魅力を放っています。映像と合わせて聴くと深く楽しめる一曲です。</p>
<p>詳しく考察＆解説した記事があるので、どんな内容なのか気になる方はそちらも是非。</p>
<p class="kbox"><span class="bold">関連記事：</span><a href="https://respective-paam.com/kiana-lede-natural/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kiana Ledéの「Natural」を考察＆解説 / 愛が深いほど鋭く突き刺さる怒り</a></p>
<h3 id="rtoc-4" >
<div class="h3">3.Dajah Dorn &#8211; BRB (Hold It Down)</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="1206" height="678" src="https://www.youtube.com/embed/kvZL7cY73kA" title="Dajah Dorn - BRB (Hold It Down)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>フロリダ州ジャクソンビル出身のR&#038;BシンガーソングライターDajah Dorn（デイジャ・ドーン）のデビューEP『Having My Way』に収録された一曲。Faith Evansの「You Used To Love Me」を彷彿とさせる、落ち着いた雰囲気の90sライクなR&#038;Bソングです。</p>
<blockquote><p>Ooh, you wanna see me, but I be busy, baby<br />
You swear that I don&#8217;t get it, get it (Can&#8217;t you see?)<br />
Know this real life (Life)<br />
If I miss your call, I&#8217;m on a flight, oh<br />
Baby, don&#8217;t be tight (Tight)<br />
Make it up to you later on tonight (&#8216;Night)<a href="https://genius.com/Dajah-dorn-brb-hold-it-down-lyrics" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">genius</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>会いたいんでしょ、でも私も忙しいのよ、ベイビー<br />
あなたは、私が分かってないって思ってるんでしょ？（分かってる？）<br />
これが現実なの<br />
電話に出られないときは、飛行機に乗ってるのよ<br />
だからイライラしないで（しないで）<br />
今夜、ちゃんと埋め合わせするから（今夜ね）</p>
</div>
<p>この曲は、忙しい生活を送りながらも愛する人との関係を大切にしたいという気持ちを歌ったものです。彼女はとても多忙で、自分の夢や仕事のために飛び回っている様子が描かれています。</p>
<p>キャリアを追い求める中で自分の時間がどんどん削られているけれど、心の中ではちゃんと大切な人を想っているというメッセージが伝わってきます。</p>
<p>歌のトーンは前向きで、自立心が強く、芯のある女性像が浮かんできますね。</p>
<h3 id="rtoc-5" >
<div class="h3">4.Summer Walker &#8211; Heart Of A Woman</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="1206" height="513" src="https://www.youtube.com/embed/SFddctbZzw8" title="Summer Walker - Heart Of A Woman [Official Lyric Video]" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>アトランタ出身のR&#038;BシンガーSummer Walker（サマー・ウォーカー）の、アルバム『Finally Over It』のリードシングルとしてリリースされた一曲。</p>
<p>ちなみに『Finally Over It』は、2018年の『Over It』、2021年の『Still Over It』に続く三部作の完結編だそうです。</p>
<blockquote><p>Only thing that&#8217;s saving you (Oh-oh)<br />
Is the heart of a woman<br />
Yeah<br />
Only thing that&#8217;s saving you, oh<br />
Is the heart of a woman<br />
Hey, yeah<a href="https://genius.com/Summer-walker-heart-of-a-woman-lyrics" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">genius</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>あなたを救ってるのは、私の女の情だけ<br />
そうよ<br />
あなたを救ってるのは、そう<br />
私の女の情だけ</p>
</div>
<p>この曲は、愛する相手に対して複雑な感情を抱えながらも、なんとか関係を続けている女性側の心情を描いたバラード。曲中では、相手に対する強い愛情がある一方で、相手のプライドや自己中心的な行動に疲れ果てています。</p>
<p>それでも、彼女が相手を許し続けているのは、<span class="bold">「heart of a woman（女性の優しさ・愛情深さ）」</span>があるから。彼への愛情が支えであるものの、それにも限界が近づいていることが暗示されています。</p>
<p>特に<span class="bold">「Only thing that&#8217;s saving you is the heart of a woman（あなたを救っているのは、私の女の情だけよ）」</span>というフレーズが繰り返されており、「相手との関係を取り留めているのは、女性としての愛情深さや優しさだけだ」と歌っているのが印象深いです。</p>
<p>歌い口のか細さからは、その裏にある不安や弱さが垣間見える気もして、絶妙に愛と失望の間で揺れている感じが切ないです。</p>
<h3 id="rtoc-6" >
<div class="h3">5.Jacquees &#8211; Touchdown</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="446" src="https://www.youtube.com/embed/hAXFHRkxnlA" title="Jacquees - Touchdown (Official Lyric Video)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>ジョージア州ディケーター出身のR&#038;BシンガーJacquees（ジャクイーズ）のアルバム『Baby Making』に収録された一曲。</p>
<blockquote><p>Touchdown<br />
Hit the driver, text you, girl, I&#8217;m on the way<br />
In town<br />
And I wanna see you, sorry, know it&#8217;s late<br />
Your towel<br />
Wrapped around you right now, take it off your waist (Yeah)<br />
And, baby, assume the position (Yeah)<br />
Come and climb on top of me (Yeah)<br />
I&#8217;ll kick back and recline my seat, babe (Recline)<br />
You remind me of my Jeep (My Jeep)<br />
I&#8217;ll put it in drive<br />
And, baby, assume the position<a href="" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer"></a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>タッチダウン<br />
運転手に連絡して、君にメッセージ、「向かってるよ」<br />
街に着いた<br />
会いたいんだ、遅くなってごめん<br />
そのタオル<br />
腰に巻いてるのを外してくれ<br />
さあ、構えて<br />
俺の上に乗っておいで<br />
シートを倒してリラックスするよ、ベイビー<br />
君は俺のジープみたいに感じる<br />
ギアを入れて<br />
さあ、構えてくれ</p>
</div>
<p>この曲は、夜遅くに恋人のもとへ向かう男性の情熱的で官能的な心境を描いたラブソングです。彼が恋人に早く会いたいという焦がれる気持ちや、彼女と二人きりで過ごしたいという強い願望が込められています。</p>
<p>大人の関係を想起させる大胆な表現、恋人同士のプライベートで親密なひとときを求める気持ちなど、王道R&#038;Bラブソングと言える一曲です。</p>
<p class="kbox"><span class="bold">ピックアップ：</span><a href="https://respective-paam.com/rblclub-article/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">R&#038;B好きのためのムーブメント「R&#038;B Lovers Club」が発足</a></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Kiana Ledéの「Natural」を考察＆解説 / 愛が深いほど鋭く突き刺さる怒り</title>
		<link>https://respective-paam.com/kiana-lede-natural/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[cookie]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 22 Oct 2024 18:54:46 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[R&B]]></category>
		<category><![CDATA[曲の考察&解説]]></category>
		<category><![CDATA[Cut Ties]]></category>
		<category><![CDATA[Kiana Ledé]]></category>
		<category><![CDATA[Natural]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://respective-paam.com/?p=6037</guid>

					<description><![CDATA[アリゾナ州フェニックス出身のR&#038;BシンガーKiana Ledé（キアナ・レデ）の、ハロウィンにリリースされる3枚目のア...]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>アリゾナ州フェニックス出身のR&#038;BシンガーKiana Ledé（キアナ・レデ）の、ハロウィンにリリースされる3枚目のアルバム『Cut Ties』のリードシングル「Natural」。</p>
<p>R&#038;Bクラシックテイストな心地よいメロディに乗せ愛溢れる歌ですが、その裏に隠された強い感情がMVで描写されていたりと、興味深い点がたくさんある曲です。</p>
<p>本記事では、そんな「Natural」の歌詞考察を中心に、和訳を用いながら内容を深掘りしていきます。</p>
<p><span class="bold">R&#038;Bを中心に音楽の最新情報・リアルタイムな情報はXでポスト中。チェックして貰えると大変喜びます。</span></p>
<p><a href="https://x.com/RespectiveC" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">X公式アカウント</a></p>

<h2 id="rtoc-1" >
<div class="h2">「Natural」はどんな曲？</div>
</h2>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="446" src="https://www.youtube.com/embed/lVmdftoXBh4" title="Kiana Ledé - Natural (Official Music Video)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>愛する人との身体的・精神的なつながりを自信たっぷりと描写した一曲です。自分の感覚や快楽、パートナーとの特別な親密さを正直に表現し、愛とセクシュアリティを「自然体」という文脈で肯定していく内容となっています。</p>
<blockquote><p>「&#8221;Natural&#8221;は一緒にいる相手にめちゃくちゃ安心感を感じてて、「何だってやっちゃうよ、ウフフ」みたいな曲なの。」<a href="https://www.billboard.com/music/rb-hip-hop/kiana-lede-cut-ties-album-halloween-mario-kart-1235812819/" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer"></a>Billboard</p></blockquote>
<p>官能的に露骨な表現もあるので、それほどに「相手と深いレベルで繋がっている」ということ示しているのかなと感じます。</p>
<h3 id="rtoc-2" >
<div class="h3">音色も心地よく最高。だがミュージックビデオから伝わるのはおぞましさ</div>
</h3>
<p><img decoding="async" src="https://respective-paam.com/wp-content/uploads/kiana.jpg" alt="" width="1200" height="800" class="aligncenter size-full wp-image-6047" /><br />
トラックは恋愛色の濃さを引き立てるクラシックなR&#038;Bサウンドという印象。耳心地も良く最高なのですが、そんなトラックや愛溢れる歌詞とは裏腹に、ミュージックビデオからは憎悪の感情が伝わってきます。</p>
<p>まず初めに登場する意味深な一文、<span class="bold">「Hell hath no fury like a woman scorned（地獄にも、見捨てられた女ほどの怒りはない）」</span>。</p>
<p>上記の文言は恐らく、1697年にイギリスの劇作家ウィリアム・コングリーヴが書いた戯曲『The Mourning Bride（喪の花嫁）』に由来します。正確な引用は<span class="bold">「Heaven has no rage like love to hatred turned, nor hell a fury like a woman scorned」（天にも愛が憎しみに変わったほどの怒りはなく、地獄にも見捨てられた女ほどの激しい怒りはない）</span>。</p>
<p>つまり、女性が裏切られたときに、他に類を見ないほど強烈な怒りや復讐心を示す状況を指していて、それが「地獄にも勝る」と比喩的に表現されています。</p>
<p>MVのシーンにもその憎悪が示されていて、Kianaが鏡の前で歌う…というシンプルな映像かと思いきや、徐々に見えてくるのは血みどろの手や、洗面台にある大きなハサミ。</p>
<p>最後に「ああ、そういうことか」と腑に落ちるシーンがありますが、「可愛さ余って憎さ百倍」なメンヘラっぷりを滲ませたストーリーに仕上がっています。</p>
<p>ファンのコメントの中には「Powerful statement（力強いメッセージだ）」というのもあって、「怒り」や「憎しみ」がネガティブなものだけでないのかもなという点で面白いなと思いました。</p>
<p>キアナ自身は、好きなジャンルがホラーで、「MVにそれを活用したら面白いんじゃないか？」と考えたことからこのMVのアイデアになったそうです。</p>
<blockquote><p>「ちょっと不気味な感じにしたかったのよ。ホラーが私の大好きなジャンルだからね。スプーキーな季節も大好きだし。で、初めて出た演技の仕事がドラマ版『スクリーム』のゾーイ役だったの。ネタバレすると、私そこで死んじゃうのよ（笑）。で、その死ぬシーンがめちゃくちゃ楽しくて！だから、また悪役やるか、死ぬシーンとかやりたいなぁってずっと思ってて。最終的には、自分でホラー映画書きたいくらい。そういうのにすごい情熱があるんだよね。で、「Natural」のMV作るときに、「あ、ここでまたホラーっぽいのやったら面白いんじゃない？」って思ったの。私がホラー系やるの楽しみにしてくれる人もいるし、そういうのも意識して作った感じ。」<a href="https://www.billboard.com/music/rb-hip-hop/kiana-lede-cut-ties-album-halloween-mario-kart-1235812819/" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Billboard</a></p></blockquote>
<h3 id="rtoc-3" >
<div class="h3">アルバムに込めた思いから見えてくるメッセージ</div>
</h3>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/2KH8PHZCwSqFWiFOz2jzAy?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></p>
<p>本曲が収録されているアルバム『Cut Ties』は、前作『Grudges』と比べると、人間関係のわだかまりを糧にして、彼女の成長を反映していると言います。</p>
<blockquote><p>「『Grudges』はもっと感情的な作品だったんだ。恋愛で経験してきた色んなトラウマに気づくって感じでさ。『Cut Ties』はもっと広い視点で、恋愛だけじゃなくて友情とか自分自身に対しても向き合ってるかな。どの作品も自己反省ってテーマが共通してるんだけど、今回はさらに成長にフォーカスしてる感じ。いろんな人とのわだかまりを振り返って、そこから得たものを通して、より強くなった自分を表現してるんだ。それと、最近の恋愛の変遷も見えてくるっていうか。」<a href="https://ratedrnb.com/2024/11/kiana-lede-cut-ties-album-interview/" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Rated R&#038;B</a></p></blockquote>
<p>「Natural」に関しては恋愛色が強いですが、恋愛での人間関係で経験した痛みや恨みの感情を、あえて猟奇的に描くことで「Powerful statement（力強いメッセージ）」へ昇華していたら面白いなと思いました。</p>
<h2 id="rtoc-4" >
<div class="h2">「Natural」を深読みする</div>
</h2>
<p>ここからは「Natural」の歌詞の内容を、和訳を用いながら考察していきます。（繰り返しの部分等は省略させていただきます。）</p>
<p><span class="bold">※ここでは直訳ではなく、独自の解釈や意訳を含みます。本記事の解釈が正解と思わず、「考察」「感想文」程度にお読みくださいますようお願いします。</span></p>
<h3 id="rtoc-5" >
<div class="h3">ヴァース 1 / 相手に夢中、存在を待ち望む</div>
</h3>
<blockquote><p>I got tunnel vision<br />
On your way in<br />
Hope you racin’<br />
Cuz Imma get me started<br />
While I’m waitin’<br />
Get impatient<a href="" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer"></a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span>  </p>
<p>私はもうあなたしか見えてない<br />
    あなたが来るときは急いでほしいの<br />
    だって、もう準備しちゃうから<br />
    待ってる間に、イライラしちゃうの</p>
</div>
<p>ここでは、歌い手が相手に集中している様子を表現。「tunnel vision（トンネルビジョン）」は、目の前のことだけに集中して周りが見えなくなる状態を指します。</p>
<p>相手が来るのを待ち望んでいる状態で、「早く来てほしい」という期待が表れていたり、待ちきれず自分から行動を起こしてしまう積極性が見え隠れする部分です。</p>
<h3 id="rtoc-6" >
<div class="h3">プレ・コーラス / 情熱的になるのは「簡単」な二人</div>
</h3>
<blockquote><p>You know my sheets<br />
Clean as can be<br />
So we can see<br />
How effortlessly<br />
We make a mess<br />
Out of a bed<br />
Got some love<br />
And it shows<a href="" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer"></a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span>  </p>
<p>ベッドのシーツはピカピカにしてあるの<br />
    だから、一緒に乱れるのがどれだけ簡単か見てみましょう<br />
    私たちの愛が溢れてるのが見えるから</p>
</div>
<p>この部分は、準備万端の状態で待っている様子を描写。ベッドのシーツが「ピカピカな状態」であることが、これから始まる親密な時間への期待感を示しています。</p>
<p>「簡単にベッドを乱す」という表現がありますが、「effortlessly（簡単に）」という言葉がポイントで、二人の関係が無理なく「自然に」情熱的になることを表しているのではないかなと思いました。</p>
<h3 id="rtoc-7" >
<div class="h3">コーラス / 愛も快感も「自然」に溶け合う</div>
</h3>
<blockquote><p>You can play with anything you want to<br />
I don’t hesitate, I do it all witchu<br />
Feels natural<br />
So natural<a href="" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer"></a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span>  </p>
<p>好きに楽しんでいいのよ<br />
    私はためらわない、全部あなたと一緒にするわ<br />
    とても自然に、自然に感じるの</p>
</div>
<p>コーラス前半では、相手に対して完全にオープンであることを示しています。「何でも好きに楽しんでいいよ」と相手に自由を与えつつ、自分自身も相手に対してためらうことなくすべてを共有する姿勢が感じられます。</p>
<p>プレ・コーラスから醸し出していた二人の関係の「自然性」を儚くも高らかに歌っている部分です。</p>
<blockquote><p>Love when you tell me how good it feels<br />
Say you can’t believe this pussy’s real<br />
So natural<br />
Natural<a href="" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer"></a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span>  </p>
<p>あなたが「気持ちいい」って言ってくれるのが好き<br />
    「コレが本物だなんて信じられない」って驚くのも<br />
    とても自然に、自然な感じ</p>
</div>
<p>後半では「相手がどれだけ満足しているか」に喜びを感じながら、「コレが本物だなんて信じられないと言う」と、歌い手が自分のセクシュアリティに自信を持っていることが伺える部分です。</p>
<p>「コレ」と訳したのは、女性器を指すスラング「pussy」の部分ですが、直接的な表現な分、相手からの非常に高い評価や称賛を受けていることを示しているように感じました。</p>
<p>自分に対する肯定感を軸に、全てが「自然」と感じられることが、この歌のテーマだと分かる部分でもあるように思います。</p>
<h3 id="rtoc-8" >
<div class="h3">ヴァース 2 / 私の全てを見せる、唯一の人</div>
</h3>
<blockquote><p>Imma open that side of me<br />
Only one to get to see that<br />
Like you winnin’ the lottery<br />
I want all of that good feedback<br />
Vibrators on Bluetooth<br />
And your fingers taste good too<br />
Like you feedin’ me good food<a href="" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer"></a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span>  </p>
<p>私の特別な一面を開くわ<br />
    それを見れるのはあなただけ<br />
    まるで宝くじに当たったみたいにね<br />
    その反応が全部欲しいの<br />
    Bluetoothで動くバイブ<br />
    あなたの指もとても美味しいわ<br />
    まるで美味しいごはんを食べてるみたいに</p>
</div>
<p>ヴァース2の冒頭では、相手に特別な一面を見せることに対する期待感と喜びを描写。「あなたが自分の特別な側面を見られる唯一の存在」であるとし、それを「宝くじに当たる」ほど特別でラッキーな出来事だと感じさせています。</p>
<p>また、「Bluetoothで動くバイブ」や「あなたの指が美味しい」という具体的でセクシャルな描写を用いている部分からは、「愛全開」な雰囲気や満足感を感じさせるなと思いました。</p>
<h3 id="rtoc-9" >
<div class="h3">プレ・コーラス / 相思相愛の関係</div>
</h3>
<blockquote><p>I’m on back<br />
Then your lap<br />
You grab my neck<br />
And I’ll do the rest<br />
I turn around<br />
Look at me now<br />
You in love<br />
And it shows<a href="" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer"></a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span>  </p>
<p>私が仰向けになって、次はあなたの膝の上<br />
    あなたが私の首をつかんで、あとは任せて<br />
    振り返って、今の私を見て<br />
    あなたが愛してるのがわかるわ</p>
</div>
<p>二番目のプレ・コーラスでは、「あなたが私の首をつかんで」など、セクシャルな文脈でリードする臨場感を描写し、二人の相互作用が見られます。</p>
<p>バランスの取れた関係性を示して、相互に愛があふれているのが明らかだとしています。</p>
<p><span class="bold">&#8211; コーラス繰り返し 省略 —</span></p>
<h3 id="rtoc-10" >
<div class="h3">アウトロ / 最高な関係と満足感…</div>
</h3>
<blockquote><p>Love when you up inside of me<br />
Got me screamin’ like ooh bay baby<a href="" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer"></a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span>  </p>
<p>あなたが私の中にいるときが最高<br />
    思わず「ねぇ、ベイビー」って叫んじゃう</p>
</div>
<p>アウトロは二人の行為の最中の感情について、特に喜びや満足感を表現しています。</p>
<p>これを歌っているのがMVの最後のオチのシーンなのですが、高らかな愛情（トラックのメロディの柔らかさも含め）と、映像とのギャップがありすぎて、そのコントラストがアートだなと思いました。</p>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> Thumbnail image source</div>
<p>・<a href="https://www.youtube.com/watch?v=lVmdftoXBh4" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kiana Ledé &#8211; Natural (Official Music Video)<br />
</a></p>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> Lyrics source</div>
<p>・<a href="https://www.youtube.com/watch?v=lVmdftoXBh4" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kiana Ledé &#8211; Natural (Official Music Video)<br />
</a></p>
<p class="kbox"><span class="bold">ピックアップ：</span><a href="https://respective-paam.com/rblclub-article/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">R&#038;B好きのためのムーブメント「R&#038;B Lovers Club」が発足</a></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>2024年9月 / 今月のチェックマーク作品リスト</title>
		<link>https://respective-paam.com/202409check/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[cookie]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 08 Oct 2024 20:40:04 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[ALBUM紹介]]></category>
		<category><![CDATA[HipHop]]></category>
		<category><![CDATA[R&B]]></category>
		<category><![CDATA[HIPHOP]]></category>
		<category><![CDATA[JAZZ]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://respective-paam.com/?p=6023</guid>

					<description><![CDATA[その月にリリースされたもので、チェックマークを是非とも付けておきたい作品（アルバム・EP・ミックステープなど）をピックアップする...]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>その月にリリースされたもので、チェックマークを是非とも付けておきたい作品（アルバム・EP・ミックステープなど）をピックアップする記事です。</p>
<p>今回は月末の作品も含みます。</p>
<p>ということで、9月は以下のラインナップとなっております〜。</p>

<h2 id="rtoc-1" >
<div class="h2">1.01sail &#8211; 『Structured Soul』</div>
</h2>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/6DPEr8ojlYSAA4631B5iRC?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/structured-soul-ep/1762829236?l=en-US" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>8/28リリース。日本のプロデューサー兼ギタリストである01sail（オーワンセイル）のデビューEPです。</p>
<p>90年代R&#038;BやG-Funkといったブラック・コンテンポラリーサウンドをベースに、現代的なアプローチを加えたこの作品には、reinaやLil Summer、Áminaといったゲストアーティストが参加。</p>
<p>ニュージャックスウィングの影響を感じる粘りのあるリズムや、現代的なシンセサウンドが絶妙に組み合わさっていて、ビートだけとっても心地よさ全開です。</p>
<p>01sail自らがプロデュース、ミックス、マスタリングまで手がけたそうで、緻密なサウンドには懐かしさと新しさが入り混じっています。</p>
<h2 id="rtoc-2" >
<div class="h2">2.RINI &#8211; 『Lucky 7』</div>
</h2>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/14KJbhk4JG4s3Ez0GSxT7Z?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/lucky-7/1764536669?l=en-US" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>9/6リリース。オーストラリアのメルボルンで生まれ。ロサンゼルスを拠点とするR&#038;BアーティストRINI（リニ）の最新作。</p>
<p>本作は、彼自身の内省的な旅や経験をもとに、R&#038;Bを基盤にしながらもファンク、ロック、オルタナティブの要素を取り入れた多彩なサウンドが展開されます。</p>
<p>特に、彼が子供の頃から影響を受けてきたギター音楽への愛情が強く反映されていて、R&#038;Bとロックの融合が実現しています。クラシックなR&#038;Bから一歩踏み出し、より実験的で挑戦的なサウンドを追求した意欲作です。</p>
<blockquote><p>「このコンセプト全体は、自分のこれまでの道のりとか音楽キャリアを振り返るところから始まったんだよね。俺はオーストラリア出身で、2019年にアメリカに引っ越してきたんだ。それからずっと、まるでジェットコースターみたいな感じでさ。自分のことも、キャリアのこともいろいろ学んだよ。「Lucky 7」ってのは、この数年間に経験したこと、特に俺の人間関係について語ってるんだ。友達も何人か失ったし、一緒に仕事してた人たちとも別れた。そういう経験が俺を成長させて、アーティストとしても人間としても今の俺を形作ったんだよね。海外に出て、全部を賭けて、何か大きなものを掴みに行く――そのリスクを取るっていうのが、このプロジェクト全体のテーマなんだ。</p>
<p>コロナの時に海外から戻ってきて、アパート探しをしてたんだけど、めっちゃ苦労したんだよ。俺、海外から来たばっかだから、こっちでのクレジットスコアとかそんなに良くなくてさ。結局、スタジオシティでアパートを見つけたんだけど、それが7号室だったんだよね。で、友達が「おい、これ『Lucky 7』って呼ぼうぜ」って言ってさ、「ここが最後の望みだったけど、ちゃんと手に入ったじゃん」って感じで。EPに入ってる曲のほとんどは、そのアパートに住んでた時に作ったんだ。」<a href="https://ratedrnb.com/2024/09/rini-lucky-7-interview/" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Rated R&#038;B</a></p></blockquote>
<p class="kbox"><span class="bold">関連記事：</span><a href="https://respective-paam.com/rini/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">RINIとは / ロマンチック＆メロウな歌声のR&#038;Bアーティスト</a></p>
<h2 id="rtoc-3" >
<div class="h2">3.Ye Ali &#8211; 『THJ Radio Vol.1』</div>
</h2>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/11ZhB00zBhxQkxJOHJ4Q2a?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/thj-radio-vol-1/1764169218?l=en-US" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>9/6リリース。インディアナ州ハモンド出身のシンガーYe Ali（イェ・アリ）の新しいコンピレーション・プロジェクト『THJ Radio』。</p>
<p>本作はYe Aliがプロデューサー兼キュレーターとして、さまざまな新進アーティストや、R&#038;Bシーンで活躍する熟練のアーティストを集めて制作した、コラボレーション色の強い作品です。</p>
<p>Tone Stith、Ant Clemons、Eric Bellingerなどの実力派アーティストが参加している他、Reggie BectonやBalladといった注目の若手もフィーチャーされています。アルバム全体が、一貫してスムーズで心地よいムードを醸し出しており、曲ごとに異なるボーカルやプロダクションが楽しめます。</p>
<h2 id="rtoc-4" >
<div class="h2">4.Terrace Martin &#8211; 『Nintindo Soul』</div>
</h2>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1HaSycwssAOYNRmcdr1MXR?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/nintindo-soul/1763128423?l=en-US" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>9/13リリース。カリフォルニア・クレンショー出身のアーティスト／プロデューサー／マルチインストゥルメンタリストTerrace Martin（テラス・マーティン）の2024年リリースの2枚目のアルバム。</p>
<p>テラス・マーティンといえばジャズに造詣深いアーティストとして有名ですが、本作はネオソウルやR&#038;Bのテイストが濃く、終始リラックスムードが漂っています。</p>
<p>とは言いつつもジャジーな曲「Love」でアルバムのラストを飾るなど、彼を構成する要素はもれなくギュッと詰まった作品でもあると思いました。</p>
<h2 id="rtoc-5" >
<div class="h2">5.Quadry &#8211; 『Ask a Magnolia』</div>
</h2>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/2R3be3ul9v5jU1fxVzxMeo?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/ask-a-magnolia/1763811312?l=en-US" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>9/25リリース。ルイジアナ州バトンルージュ出身のラッパーQuadry（クアドリー）による、「青春時代の無邪気さと騒々しさをカタログ化したもの」と称されさた作品。</p>
<p>「Magnolia（マグノリア）」はルイジアナ州の象徴的な花であり、タイトルからも故郷への深い感情が感じられます。</p>
<p>個人的に好きなラッパー、Quadryの同郷バトンルージュ出身のラッパーWakaiや、コンプトン出身のラッパーBuddyがフィーチャーされているのもグッドポイントでした。</p>
<h2 id="rtoc-6" >
<div class="h2">6.9th Wonder &#8211; 『ONE FORTY SEVEN』</div>
</h2>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/65FJtAQ4ofC37tzYVPlIt8?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/one-forty-seven/1770136485?l=en-US" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>9/27リリース。ノースカロライナの重鎮プロデューサー/DJの9th Wonder（ナインス・ワンダー）と、同じくノースカロライナのプロデューサーGIVE EM SOUL（ギブ・エム・ソウル）のコラボ作品です。</p>
<p>ジャズとヒップホップが見事に融合し、スムーズなビートと洗練されたプロダクションで、シンプルかと思えば、どこか荘厳な雰囲気も漂う不思議な魅力を持っています。</p>
<h2 id="rtoc-7" >
<div class="h2">7.Doobie Powell &#8211; 『REMEDY』</div>
</h2>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/7DadefWxa5hjZROqUcuRPF?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe><br />
<a href="https://music.apple.com/jp/album/remedy/1767490567?l=en-US" class="btn btn--orange" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a></p>
<p>9/27リリース。コネチカット州ハーフォード出身のミュージシャンで、卓越したキーボード奏者としても知られるDoobie Powell（ドゥービー・パウエル）の最新作。</p>
<p>複雑なジャズのアレンジ、ゴスペルの力強いボーカルなどが融合しつつ、R&#038;Bやファンクの要素も折り重なる作品です。メロウな曲に関しては、特に音色が丁寧で、優しくも魂に刺さるように体を刺激します。</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>最新R&#038;Bを軸にしたプレイリスト「Take It Easy」Vol.50</title>
		<link>https://respective-paam.com/take-it-easy-vol-50/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[cookie]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 01 Oct 2024 22:35:24 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Playlists]]></category>
		<category><![CDATA[R&B]]></category>
		<category><![CDATA[Take It Easy]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://respective-paam.com/?p=6009</guid>

					<description><![CDATA[Spotify、Apple Musicで公開しているR&#038;Bを軸にしたレイドバックミュージックプレイリスト「Take I...]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Spotify、Apple Musicで公開しているR&#038;Bを軸にしたレイドバックミュージックプレイリスト「Take It Easy」更新お知らせ記事です。プレイリストの中から5曲をピックアップし、アーティストや曲についての紹介をします。</p>
<p>プレイリストはこちら。更新の度に内容が変わるので「いいね」で常にチェックしてもらえると嬉しいです。</p>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> Spotify</div>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/0lgt3VWLNRjFvbL0e4Rn8Z" width="100%" height="400" frameborder="0"></iframe></p>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> Apple Music</div>
<p><iframe allow="autoplay *; encrypted-media *; fullscreen *; clipboard-write" frameborder="0" height="400" style="width:100%;max-width:1200px;overflow:hidden;background:transparent;" sandbox="allow-forms allow-popups allow-same-origin allow-scripts allow-storage-access-by-user-activation allow-top-navigation-by-user-activation" src="https://embed.music.apple.com/jp/playlist/take-it-easy-brand-new-era/pl.u-38oWZyEtdkkgjG"></iframe></p>

<h2 id="rtoc-1" >
<div class="h2">5 Picks</div>
</h2>
<h3 id="rtoc-2" >
<div class="h3">Jay Park &#8211; Dedicated 2 U</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="688" src="https://www.youtube.com/embed/NPbaiyTuZZA" title="Dedicated 2 U (Dedicated 2 U)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>AOMGやH1GHR MUSICの創設者としても知られる、韓国とアメリカを拠点に活躍するアーティストJay Park（ジェイ・パーク）の最新シングル。</p>
<blockquote><p>This song is dedicated to you, my love<br />
You’re the only one I’m thinkin’ of<br />
My baby, that’s for sure<br />
You’re the only one I know<br />
This song is dedicated to you, my love<br />
You’re the only one I’m thinkin’ of<br />
My baby, that’s for sure<br />
You’re the only one I know<a href="https://genius.com/Jay-park-dedicated-2-u-lyrics" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">genius</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>この歌は君に捧げるよ、愛しい人<br />
俺が考えてるのは君だけだ<br />
俺のベイビー、それだけは確かだよ<br />
君しか見えてないんだ<br />
この歌は君に捧げるよ、愛しい人<br />
俺が考えてるのは君だけだ<br />
俺のベイビー、それだけは確かだよ<br />
君しかいないんだ</p>
</div>
<p>歌詞からもひしひしと伝わる、恋人への深い愛情を歌ったラブソングです。相手のことを四六時中考え、彼女と一緒にいる時間がどれだけ特別でかけがえのないものかを表現しています。</p>
<p>さわやかでハートフルなR&#038;Bですね。</p>
<h3 id="rtoc-3" >
<div class="h3">Joey Bada$$ &#8211; TELL ME (feat. Chlöe)</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="418" src="https://www.youtube.com/embed/UfZCoPuoCfk" title="Joey Bada$$ &amp; Chlöe - TELL ME (Official Visualizer)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>ブルックリンのラッパーJoey Bada$$（ジョーイ・バッドアス）と、アトランタ出身のシンガーChlöe（クロイ）のコラボレーションソング。</p>
<p>この曲は、「Tell me why you really in love（なんでそんなに好きなのか教えて）」と、恋愛関係での本当の気持ちや動機を問いかける内容の楽曲です。</p>
<p>JoeyとChlöeが、それぞれの視点から相手に対して「本当に自分を愛しているのか？」と疑問を投げかけています。</p>
<p>クールで洗練された雰囲気を持ちつつも、感情的な葛藤が色濃く反映された楽曲です。</p>
<p class="kbox"><span class="bold">関連記事：</span><a href="https://respective-paam.com/joey-badass/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Joey Bada$$（ジョーイ・バッドアス）とは / ブルックリンの秀才が歩んできた道</a></p>
<h3 id="rtoc-4" >
<div class="h3">Lola Brooke &#8211; No One Else (feat. Jeremih)</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="548" src="https://www.youtube.com/embed/lmKQWX_yELk" title="Lola Brooke - No One Else (Official Video) ft. Jeremih" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>ニューヨーク・ブルックリン出身のラッパーLola Brooke（ローラ・ブルック）と、R&#038;BシンガーJeremih（ジェレマイ）のコラボ曲。</p>
<p>名プロデューサー、HitMakaが手がけた曲で、90年代クラシック、Craig Mackの「Flava in Ya Ear」の雰囲気を取り入れています。</p>
<p>曲全体のテーマとしては、お互いに深く惹かれ合う関係が描かれていて、一夜限りの軽い関係ではなく、一生続くような特別な絆を求める姿が強調されています。</p>
<p>セクシーで遊び心のあるリリックと、ノスタルジックでムーディなビートが、ロマンティックな雰囲気を作り出していますね。</p>
<blockquote><p>「『No One Else』では、もっとラバーガールな私を感じてもらえると思う。みんな感情あるでしょ？今回の曲では、私がちょっとソフトガールモードになってるのが伝わるんじゃないかな。この曲だけじゃなくて、もしかしたらこれから出す曲でもね。作るときは、私が普段聴いてる音楽をベースにして、ずっと聴けるような、気持ちいいエネルギーを作りたかったんだよね。私は90年代のサウンドがめっちゃ好きなラッパーだから。ジェレマイが私のPG-13な歌詞に特別なスパイスを加えてくれて (笑)、みんながカフシーズンに恋人と一緒に楽しめる要素が詰まってると思うんだ、HA！」<a href="https://readdork.com/news/lola-brookes-new-feel-good-single-no-one-else-features-jeremih/" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">DORK</a></p></blockquote>
<h3 id="rtoc-5" >
<div class="h3">Luna Elle &#8211; Halfway Broken</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="446" src="https://www.youtube.com/embed/Zzm4025O2Vg" title="Luna Elle - Halfway Broken (Visualizer)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>2021年に「True Love」でデビューした、カナダのミシサガ出身で、現在はトロントを拠点に活動するシンガー・ソングライターLuna Elle（ルナ・エル）の最新曲。</p>
<p>穏やかなジャズトーンのメロウトラックと、Luna Elleのソウルフルなヴォーカルが極上に絡み合います。</p>
<p>歌詞の内容は切なく、関係がすでに壊れかけている（“halfway broken”）を表現。女性の視点から語られ、パートナーとの関係がうまくいかず、裏切られた感情や愛情が冷めていく様子が描写されています。</p>
<h3 id="rtoc-6" >
<div class="h3">9th Wonder &#8211; Bull City Love (feat. Destiny Nicole &#038; Terrance Lassiter)</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="688" src="https://www.youtube.com/embed/BKn4YVMUukM" title="Bull City Love (feat. Destiny Nicole &amp; Terrance Lassiter)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>ノースカロライナの名プロデューサー9th Wonder（9th・ワンダー）の最新EP『One Forty Seven』に収録。ソウル・R&#038;BシンガーDestiny Nicole（デスティニー・ニコール）と、Terrance Lassiter（テランス・ラシター）をフィーチャーした一曲で、9thの出身地であるノースカロライナ州ダラム市、通称「ブルシティ」への愛を表現した作品です。</p>
<p>A Tribe Called Questの名曲「Find a Way」でもお馴染みの、Towa Tei feat. Bebel Gilberto「Technova (Folknova)」の歌が引用されたシンプルな曲ですが、音色が尋常じゃなく心地よく、ジャジーで美しさもあるのが素晴らしいと思います。</p>
<p class="kbox"><span class="bold">関連記事：</span><a href="https://respective-paam.com/dinner-party/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Dinner Partyとは / ジャンルの隔たりを無くす新たな音楽の地平</a></p>
<p class="kbox"><span class="bold">ピックアップ：</span><a href="https://respective-paam.com/rblclub-article/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">R&#038;B好きのためのムーブメント「R&#038;B Lovers Club」が発足</a></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>最新R&#038;Bを軸にしたプレイリスト「Take It Easy」Vol.49</title>
		<link>https://respective-paam.com/take-it-easy-vol-49/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[cookie]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 04 Sep 2024 20:37:05 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Playlists]]></category>
		<category><![CDATA[R&B]]></category>
		<category><![CDATA[Take It Easy]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://respective-paam.com/?p=5950</guid>

					<description><![CDATA[Spotify、Apple Musicで公開しているR&#038;Bを軸にしたレイドバックミュージックプレイリスト「Take I...]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Spotify、Apple Musicで公開しているR&#038;Bを軸にしたレイドバックミュージックプレイリスト「Take It Easy」更新お知らせ記事です。プレイリストの中から5曲をピックアップし、アーティストや曲についての紹介をします。</p>
<p>プレイリストはこちら。更新の度に内容が変わるので「いいね」で常にチェックしてもらえると嬉しいです。</p>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> Spotify</div>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/0lgt3VWLNRjFvbL0e4Rn8Z" width="100%" height="400" frameborder="0"></iframe></p>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> Apple Music</div>
<p><iframe allow="autoplay *; encrypted-media *; fullscreen *; clipboard-write" frameborder="0" height="400" style="width:100%;max-width:1200px;overflow:hidden;background:transparent;" sandbox="allow-forms allow-popups allow-same-origin allow-scripts allow-storage-access-by-user-activation allow-top-navigation-by-user-activation" src="https://embed.music.apple.com/jp/playlist/take-it-easy-brand-new-era/pl.u-38oWZyEtdkkgjG"></iframe></p>

<h2 id="rtoc-1" >
<div class="h2">5 Picks</div>
</h2>
<h3 id="rtoc-2" >
<div class="h3">1.aimi &#8211; Love Like That</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="1206" height="678" src="https://www.youtube.com/embed/xWhzD08M8B4" title="aimi - Love Like That (Lyric Video)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>当ブログもサポートしているR&#038;B好きのための活動R&#038;B Lovers Clubの有志であるR&#038;Bシンガーaimiさんの新曲。キャリア初というディスコハウスソングで、夏を彩るのにぴったりな上、フロアも盛り上がる熱量高めなクラブバンガーな一曲でもあります。</p>
<p>実はこの記事の筆者である僕もこの曲のアートワークデザインに関わってまして、レコードレーベルのロゴを制作させて頂きました。（実はデザインもしてます。）</p>
<p>クラブ映えするサウンドが一つの軸になっているこの曲。依頼してもらった当初、aimiさんからは「カルチャーを感じるものにしたい」という思いを伺いました。</p>
<p>ミックスエンジニアにRyuseiさんを起用したのも、クラブサウンドやカルチャーに沿うものを目指していたからだそうです。</p>
<blockquote><p>「デモができあがった段階でEMI MARIAさんに音源を送って、エンジニアは誰が合うか相談させてもらったんです。EMIさんが挙げてくれた中から自分で調べて、彼だったらクラブ映えするサウンドにしてくれるだろうなって。彼が手掛けた曲を聴いたとき、カルチャーがわかっている人だなと思いました。」<a href="https://realsound.jp/2024/08/post-1750592.html" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Real Sound</a></p></blockquote>
<p>というのを受けて、ロゴは70~80年代のオールドスクールディスコな雰囲気を基盤にしつつ、上品さが際立つものを目指しました。携われて嬉しい限りです。</p>
<p>「Love Like That」の制作秘話など、詳しくは<a href="https://realsound.jp/2024/08/post-1750592.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Real Soundさんのインタビュー</a>で深掘りされているので、ぜひ覗いてみてください。</p>
<h3 id="rtoc-3" >
<div class="h3">2.Kenyon Dixon &#8211; 2000s R&#038;B ft. RL</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="1206" height="678" src="https://www.youtube.com/embed/xcJHJVhweVs" title="Kenyon Dixon - 2000s R&amp;B (Vignette) ft. RL" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>ロサンゼルス出身のR&#038;BアーティストKenyon Dixon（ケニヨン・ディクソン）の新作『The R&#038;B You Love:For the &#8217;99 and the 2000s』の収録曲です。</p>
<p>タイトルの通り2000年代のR&#038;Bに対するオマージュ曲で、愛が故の心の痛みをテーマにした情感豊かな一曲。ソウルフルなビート、繊細なギターのメロディなども00年代を思わせるメロウさがあります。</p>
<blockquote><p>Why you break my heart and leave? (My heart)<br />
How you just walk away, take every part of me? (Part of me, baby)<br />
Thought we had somethin&#8217; special, baby, honestly (Ooh-woah-oh)<br />
Since you left, ain&#8217;t been the same<br />
Got me singin&#8217; 2000s R&#038;B (Girl, I can&#8217;t take no more), all in this fuckin&#8217; rain like (Ayy, yeah)<br />
I wish I never met her, no<br />
Damn, I wish I never met her (I wish I never met her)<br />
Should&#8217;ve never let her close<br />
Wish I never met her, no (Yeah, yeah, yeah)<br />
If I had one wish<br />
Wish I didn&#8217;t love you like I did<a href="https://genius.com/Kenyon-dixon-2000s-r-b-lyrics" class="credit" target="_blank" rel="noopener noreferrer">genius</a></p></blockquote>
<div class="lyric">
    <span class="box-title">Lyric</span></p>
<p>なんで俺の心を壊して去って行ったんだ？（俺の心を）<br />
どうやって君はこんなに簡単に俺を置いていったんだよ？（俺を全部奪っていったんだ）<br />
俺たちは特別なものを持ってたはずだろ？本当にそう思ってたんだ<br />
君が去ってから、何もかも変わっちまった<br />
2000年代のR&#038;Bを歌ってる俺、もうこれ以上耐えられない<br />
君に出会わなければよかった<br />
本当に、出会わなければよかった<br />
近づけるべきじゃなかった<br />
もし願いが一つ叶うなら<br />
君をこんなに愛さなければよかったのに</p>
</div>
<p>実際に「2000年代のR&#038;Bを歌ってる俺、もうこれ以上耐えられない」とも歌っていて、心の痛みを<2000年代のR&#038;B>という比喩を使って表現しているのも粋です。</p>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/5dFAi8YRb09fkSJAATWGrX?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></p>
<h3 id="rtoc-4" >
<div class="h3">3.WanMor- The One</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="1206" height="678" src="https://www.youtube.com/embed/QHnG4fuRPQM" title="WanMor- The One [Official Performance]" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>Boyz II Menのメンバー、Wanya Morrisの4人の息子たちで構成されたR&#038;Bグループ、WanMor（ワンモア）の新曲。SWVの1996年のヒット曲「You&#8217;re the One」をサンプリングしこの曲は、「特別な女性」に向けたラブソングです。</p>
<p>彼らは&#8221;その女性&#8221;が他にも選択肢があることを理解しつつも、自分が彼女にとって唯一の存在になりたいと強く思っている様子が描かれています。</p>
<p>真剣な思いをストレートに表現した曲ですが、ファルセットボーカルが織り混ざって、甘い雰囲気を持っているのも素晴らしいです。</p>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> SWV &#8211; 「You&#8217;re the One」</div>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="446" src="https://www.youtube.com/embed/g98E2nLF5xI" title="SWV - You&#39;re The One (Official Video)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<h3 id="rtoc-5" >
<div class="h3">4.Kehlani &#8211; Know Better (feat. Lil&#8217; Mo &#038; Vince Staples)</div>
</h3>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="1206" height="688" src="https://www.youtube.com/embed/ELkmnnX8tMA" title="Know Better (feat. Lil&#39; Mo &amp; Vince Staples)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p>Kehlani（ケラー二）による、2019年のミックステープ『While We Wait』の続編となる、最新ミックステープ『While We Wait 2 』に収録されている曲です。</p>
<p>「Know Better」には、シンガーのLil&#8217; Mo（リル・モー）が客演に迎えられていますが、そんな彼女の2003年のヒット曲「4 Ever」をサンプリングしています。</p>
<p>先人へのリスペクトが多大に感じられるとともに、ケラー二の色味もしっかり出た、彼女のシグネチャーなR&#038;Bに仕上がっているのも素晴らしいです。</p>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> Lil&#8217; Mo ft. Fabolous -「4Ever」</div>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="446" src="https://www.youtube.com/embed/pCtm4wVcAP8" title="Lil&#39; Mo ft. Fabolous – 4Ever (Official Video)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p class="kbox"><span class="bold">関連記事：</span><a href="https://respective-paam.com/kehlani/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kehlani（ケラーニ）/ 成長し続けるリアリスティックR&#038;Bアーティスト</a></p>
<p><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/6BtMJG0J0QnXIiGRCMgkxA?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></p>
<h3 id="rtoc-6" >
<div class="h3">5.Mike Classic &#8211; ROOM 112</div>
</h3>
<p><iframe loading="lazy" width="100%" height="166" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1899978600&#038;color=%23ff5500&#038;auto_play=false&#038;hide_related=false&#038;show_comments=true&#038;show_user=true&#038;show_reposts=false&#038;show_teaser=true"></iframe></p>
<div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/mikeclassic" title="MIKE CLASSIC" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener">MIKE CLASSIC</a> · <a href="https://soundcloud.com/mikeclassic/room-112" title="ROOM 112" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener">ROOM 112</a></div>
<p>ニューヨーク州クイーンズ出身のミュージシャンMike Classic（マイク・クラシック）の最新シングルです。</p>
<p>ここまでR&#038;Bクラシックのオマージュ曲の紹介が立て続いていますが、今回ラストに紹介するこの曲も例に漏れず。</p>
<p>Teedra Mosesの2004年の代表曲「Be Your Girl」を大胆にサンプリングしていて、ボーカル、ラップと縦横無尽に歌い上げ、現代的な一曲に昇華されている感じが◎でした。</p>
<div class="point"><i class="fa fa-check" aria-hidden="true"></i> Teedra Moses &#8211; 「Be Your Girl」　</div>
<div class="ytube"><iframe loading="lazy" width="792" height="356" src="https://www.youtube.com/embed/1DlXyONrkjc" title="@TEEDRAMOSESOfficial - Be Your Girl (Official Music Video)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
<p class="kbox"><span class="bold">ピックアップ：</span><a href="https://respective-paam.com/rblclub-article/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">R&#038;B好きのためのムーブメント「R&#038;B Lovers Club」が発足</a></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
	</channel>
</rss>
