プレイリストはこちら。更新の度に内容が変わるので「いいね」で常にチェックしてもらえると嬉しいです。

10 Picks Song

1.Mariah the Scientist – 「Burning Blue」

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アトランタ出身のシンガー、Mariah the Scientistの楽曲「Burning Blue」。

一聴するに、切ない雰囲気から失恋ソングのようにも感じますが、その実、一度は恋に心を閉ざした主人公が、特別な相手のために再び心を開く決意を歌ったラブソングです。

I got that blue fever
Cold as ice ‘til you came near
You’re like another fire-breathing creature
But it don’t burn how it appears
It’s true you could make me melt
But don’t you forget it if the person you fell for ever do, freezes
It’s only because you ain’t here

歌詞で描かれるのは、ただ尽くすだけではない、複雑な愛情の形。「あなたに全てを捧げる」という献身的な一面を見せる一方で、「もし裏切れば容赦しない」という強い意志も隠しません。この脆さと強さが同居した主人公の姿は、非常に人間味に溢れています。

As long as you’re a true (True) leader (Leader)
Then I’ll oblige, promise to please ya (Please ya)
But if you open fire, then it’s treason
And I decide to go out swinging
If you shoot, then you can bet
Every single dollar and your last few cents
That I will too, and I mean it
Tell me, where do we go from here?

ちなみに、この「Burning Blue」、あるリスナーは「青は安全や安心を象徴する色」として捉え、「青い炎」を危険ではなく「守られた炎」のイメージに結びつけた解釈も寄せられているそうですが、それも彼女が意図したものではないとのこと。

ただし、「自分が無意識に持っていた知識が、そういった深読みできる表現に繋がったのかも」とも語っており、リスナーがそれぞれ自由に解釈することを本人は歓迎モードの様子です。

深掘り記事があるので、もっと知りたいというかたはこちらをぜひ。

関連記事：Mariah the Scientistの「Burning Blue」を考察＆解説 / 氷の心を溶かす青い炎

2.Echo Huang – 「SAY SOMETHING」

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アジア系アメリカ人のインディペンデントアーティスト、Echo Huang（エコー・ファン）。彼女が2025年6月にリリースしたEP『you make me feel…』に収録されている「SAY SOMETHING」は、心地よいサウンドとは裏腹に、心がすれ違う関係の痛みを歌った一曲です。

「曲自体のメッセージはすごくシンプル。私が以前経験した、ちょっと曖昧な関係について歌っているの。」Tiktok

Daniel Caesarなどからも影響を受けているという彼女の音楽は、ソウルフルで滑らかなオルタナティブR&B。何より魅力的なのは、リスナーから「天使のようだ」と評される透き通った歌声だと思います。

この曲で描かれるのは、満たされない関係の中で、相手からの正直な言葉や感情を切に願う主人公の姿です。

Baby, Won’t you say something?
I need you to say something something something.
Baby, want to feel something?
I need you to feel something Something something.

途中には、「am I just the same mistake you made（私はまた同じ過ちなの？）」という歌詞には、自分が相手にとって都合の良い存在なのではないかという、痛々しい疑念も込められています。

相手に合わせて自分を変えたのに裏切られてしまった悲しみなど、リアルな感情の描写が印象的です。

3.Syd – 「Die For This」

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The Internetのボーカルとしても知られるSyd（シド）が、約3年ぶりとなるソロシングル「Die For This」をリリース。

今後のEPからの先行リリースとなる本曲は、大切な人のためなら全てをリスクに晒しても構わないという、どこまでも献身的で揺るぎない愛情を歌います。

Die for this
If you sellin’ love, then girl I’m buyin’ it
I don’t even wanna put a price on this
You won’t recognize me when I commit
I promise, I’ma
Tell it to the world, I don’t mind
I can be your girl, you’ll be mine
Tryna be the time of your life
We can have forever tonight

歌詞から感じるのは、少し大げさだと感じるほどのストレートさ。タイトルにある「Die For This（これに命を懸ける）」という印象的なフレーズを何度も繰り返しながらも、「もしあなたが愛を売ってるなら、全部買い取るわ」など、ユニークな言葉選びでも感情を表現しています。

サウンドは、Sydの少しスモーキーで滑らかな歌声を最大限に活かす、ミニマルで洗練されたプロダクション。静かな始まりから、徐々にジャジーなベースやシンセが加わり、曲の世界が豊かになっていく展開がとても心地よいです。

親密なムードを持つR&Bでありながら、同時に優しく心地よいサマージャムでもある本曲。Sydの持ち味である柔らかなボーカルと、それを引き立てる繊細なトラックが見事に融合した、彼女の確かなカムバックを示す一曲だと思います。

関連記事：Syd（シド）とは / ハウススタジオから始まった音楽的道のり

関連記事：5つの個性が集結するバンド「The Internet（ジ・インターネット）」の魅力

4.JID – 「No Boo（with Jessie Reyez）」

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JIDの最新アルバム『God Does Like Ugly』に収録されている「No Boo」。カナダ出身のシンガーソングライター、ジェシー・レイエズを客演に迎えた一曲で、JIDの代名詞である巧みなラップとは一線を画す、スムーズなR&Bサウンドが印象的です。

この曲の舞台は、高級日本食レストラン「Nobu」。そこで繰り広げられる男女のぎこちなく、痛々しいほどリアルな会話劇が描かれています。

Why’d I take you to Nobu just to hear ‘bout your old boo?
Boy, I’m not the shoulder to cry ongenius

ジェシーが演じる女性は、目の前の男性が過去の恋愛話ばかりすることにうんざりしています。タイトルの「No Boo」は、レストランの名前「Nobu」と、「恋人じゃない（No Boo）」をかけた巧みな言葉遊び。この時点で二人の間には、埋めがたい心の距離がある（？）ことが感じられます。

対するJIDが演じる男性は、悪びれる様子もなく、自身の問題を吐露します。

Uh, now, with all due respect, ma
But I’m not the one who sent the text now, look
I’m not the only one who’s talkin’ ‘bout their ex now, love
I got a stain, I’ve tried abstainin’ from the sex, I bust
Pushin’ your buttons, no keys, she might just lease me the pussy
At the least, I think shе’d probably find an athlete
Actually, after mе, it’s nothin’ but a catastrophegenius

彼は性的な欲求を抑えられない虚しさを語り、目の前の女性に対して精神的な繋がりを求めていると打ち明けます。

しかし、その言葉とは裏腹に、彼の態度は大きく、どこか空虚で、本心が見えにくい感じ。お互いに惹かれ合っている部分もあるのに、どうしても素直になれないもどかしさが、その後のサビやスペイン語で歌われるアウトロでも表現されています。

「黙って、今を台無しにしないで」「なんで愛を探すのを怖がるの？」といったフレーズがあるのですが、これは心の奥底で通じ合いたいと願う二人の本音なのかもしれません。

単なる痴話喧嘩にも聞こえるし、素直になれない生々しい雰囲気、不快感、みたいな部分でとてもリアリティのある曲だと感じました。

5.Jenevieve – 「Flight Risk」

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マイアミ出身でキューバとバハマにルーツを持つシンガーソングライター、Jenevieve（ジェネヴィーヴ）。彼女の待望のニューアルバム『CRYSALIS』に収録されている「Flight Risk」は、現代社会のプレッシャーに対して、あえて見せる強気な態度と、その内側に秘められた自己防衛の本能を見事に描き出した曲です。

ジェネヴィーヴといえば、90年代R&B/ネオソウルを彷彿とさせる心地よさと、ドリーミーなメロディックR&Bな雰囲気が特徴ですが、本曲ももれなくソウルフルで、メロディックさを帯びています。

タイトルの「Flight Risk」とは、直訳すると「逃亡の恐れがある人」という意味。その名の通り、歌詞では「Might dip, I’m a flight risk（すぐに消えちゃうかもね、私、捕まらない女だから）」というフレーズが印象的に繰り返されます。

Don’t mess with my ice game unless you want trouble
If you throw a fit, bitch, yeah, I got a muzzlegenius

コーラスで歌われる挑発的な言葉は、一見すると攻撃的。ですが、これは無闇に他者を威嚇しているのではなく、有害なものから自分を守るための警告のようにも感じられます。

さらにヴァース2の歌詞を読み解くと、彼女の繊細な内面が見えてきます。

Bubblegoose, bulletproof
Tinted frames, baby, walk the line
Suspicious minds can’t contain
Maybe fame isn’t worth the time
Ah, ah, ah, ah (Oh, yeah)
Give your enemies enough slack and they’ll hang themselves
Off the pedestal they sit on while they play themselves
Cruel world, baby
It’s a toxic place
Let’s hit the new world waters
Sippin’ on that watergenius

外部からの評価や名声に対する不信感、そして「毒だらけ」の世界から抜け出したいという切実な願いが見受けられます。

これは単なる逃避ではなく、自分らしさを守るための積極的な選択。直接的な対決を避け、「敵には好きにやらせとけばいい、勝手に自滅するから」と歌う部分には、冷静に状況を見極めるしなやかな強さも感じさせます。

有害な環境や人間関係からは、いつでも逃げ出して良いというサバイバル術が、心地よいビートの上でクールに歌われています。

関連記事：「Baby Powder」で一躍有名になったメロディアスなシンガーJenevieveを紹介

関連記事：Jenevieveの「Head Over Heels」を考察＆解説 / 自らの魅力を自覚した小悪魔ラブソング

6.Vedo – 「Thinkin About You」

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アトランタを拠点に活動するR&Bシンガー、Vedo（ヴィド）が2025年7月25日にリリースしたアルバム『e•pit•o•me』。その収録曲である「Thinkin About You」。

この曲の魅力は、何と言ってもそのサウンドで、流れるようにスムーズなトラックは、90〜,00年代初頭のR&Bを彷彿とさせます。派手な装飾を排したミニマルなビートの上で、Vedoの甘く伸びやかな歌声が際立つ構成は、王道のR&Bを求める方の心を掴むと思います。

Girl, I’ve been thinking about you (Yeah)
Something about you
On every occasion, there’s not a day
That I’m not thinking about yougenius

歌われるのは、複雑な駆け引きやドラマとは無縁の、どこまでもストレートな愛情。朝から晩まで、ただひたすらに愛しい人のことを考えてしまう、といった純粋な想いが綴られています。

このシンプルさと混じり気のない愛情表現は、現代ではかえって新鮮に響くし、どこか安心感を与えてくれます。Vedo自身が語る「質の高いR&Bを出し続けること」へのこだわり[R]は、この極上のスムース・チューンでももれなく結実している、そんな風にも感じた一曲です。

7.Ama Louise – 「Hindsight」

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UK R&Bシーンで注目を集めるノースロンドン出身のシンガーソングライター、Ama Louise（アマ・ルイーズ）。来るデビューE.P.からの先行シングルとしてリリースされたのが、この「Hindsight」です。

失ってから初めてその大切さに気づく、痛いほどの後悔と元恋人への消えない愛情を歌った、ソウルフルな一曲。Ama Louiseのメロウで感情豊かなボーカルが際立つスムースR&Bです。彼女の歌声は、どこか切なさを纏いながらも、心にすっと寄り添ってくれるような温かみを感じさせます。

Should be over you by now but nothing’s working
Guess I’m stuck on you
I swear that you’re my person
Got a feeling it’s not over
Truth is that I want you to be closerHindsight (Official Visualiser)

歌われるのは、一度は離れることを選んだ相手への、断ち切れない想い。「もう忘れてるはずなのに、全然できない」「あなたが運命の人だって信じてる」と、時間が経つほどに相手の存在の大きさに気づいてしまった主人公の心情が伝わってきます。

Lemme make this black & white.
Only you can get me high
Butterflies cloud9
It’s obvious in hindsight.
Need you back on my side.
Don’t want to do this on my own.
Cos’ I got tunnel vision you
I’m missing too far from home.
So let me make this black and white. white, now
I got 20/20 hindsightHindsight (Official Visualiser)

タイトルの「Hindsight」とは、日本語で「後知恵」や「振り返っての判断」を意味する言葉。「It’s obvious in hindsight（振り返れば明らかよ）」というサビの一節は、まさにこの曲の核心を突くフレーズと言えそうです。

ちなみに20/20の視界というのは、「視力が完璧（両眼とも1.0～1.2相当で矯正不要）」という意味だそう。

8.Destiny Briona – 「sweet nothings」

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アトランタ出身のR&Bシンガー、Destiny Briona（ディスティニー・ブリオナ）の楽曲「sweet nothings」。彼女のプロジェクト『i’m not crying, u are』に収録されているこの曲は、テキサス州ダラス／フォートワース出身のシンガーソングライターDee Gattiをフィーチャーした、深くエモーショナルな世界観が広がります。

サウンドは、重厚感のあるスローテンポなR&B。少しダークで静かな雰囲気の中に、芯のあるビートが響くのが印象的です。

この曲で歌われるのは、相手への忠誠心を信じられない一方で、身体的には深く求め合ってしまうという、どうしようもなくアンビバレントな関係性です。

Whisper sweet nothings in my ear while we mess up the bed
The TV binge watching us like a marathon
I slowly ride it
Tell me it’s mineShazam

コーラスでは、情熱的な夜の光景が目に浮かぶようですが、歌い手は最初のヴァースで「Know you lack loyalty（忠誠心なんて全然ないくせに）」と、相手の本質を見抜いています。

その言葉が偽り（sweet nothings）だと理解していながら、それでも「お前のものだ」と肯定される瞬間を夢見てしまう。と、抗えない欲求と諦めが入り混じった感情に、人間味を感じます。

痛みが共存する、リアリティと共感性を持ったR&Bです。

9.Chance the Rapper – 「Just A Drop (feat. Jay Electronica)」

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Chance the Rapperのアルバム『Star Line』に収録された一曲。Jay Electronicaを客演に迎え、ソウルフルでゴスペルライクなサウンドに乗せて、現代社会に根深く存在する「渇き」と、それに対する切実な「祈り」を力強く描き出します。

Chanceは冒頭から、「水」と「土地」という、人間が生きていく上で不可欠なものをテーマに、富める者と持たざる者の圧倒的な格差を鮮烈に表現。

We need just enough water to bathe in
Just enough water to cook with
They got enough water to play in
They got enough water to swim ingenius

自分たちが必要とするのは、入浴や料理といった生命維持のための最低限の水。

それに対して”あいつら”は、遊びや観賞用の噴水、果てはサーモンを泳がせるためだけの水を潤沢に所有しているという痛烈な対比は、続く「土地」をテーマにしたヴァース2でも繰り返されます。

単なる不満の表明ではなく、社会の構造的な不平等を告発しているようです。

この曲の核心は単なる社会批評に留まらないところ。コーラスで繰り返し歌われるのは、印象的なこの一節です。

I don’t need a flood, don’t need a tub (Yeah)
Don’t need a cup, just a drop of the blood, oh
I’ve seen the storm come (Storms come)
I’ve seen the warnings
I know He’s coming, I can’t wait till He does, oh
genius

ここでは、旧約聖書の大洪水のような世界の破壊（罰）ではなく、イエス・キリストが流した「一滴の血」による救済への渇望。物理的な水や富を求める声の奥で、彼の魂が本当に求めているのは、神による根源的な救いであることが示唆されます。

嵐の到来を予感しながら「彼が来るのを待ちきれない」と歌う姿は、終末論的な世界観の中で、確かな信仰を支えに希望を見出そうとする意志の表れだと感じます。

Jay Electronicaのヴァースでは宗教的な理由で論争もあるようなので、タイミングがあれば考察記事を書こうと思います。

いずれにせよ、社会風刺から、最後には信仰をめぐる現代的な論争にまで接続する本曲。希望と危うさを同時に内包した、深い問いを投げかける一曲です。

関連記事：チャンス・ザ・ラッパー（Chance The Rapper）を紹介 / 経歴からリリースアルバムまで

10.UMI – 「RIGHT/WRONG」

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シアトル生まれ、LAを拠点に活動するシンガーソングライター、UMI。セカンドアルバム『people stories』に収録の「RIGHT/WRONG」。

この曲が描き出すのは、恋愛や人生の選択における「これって正しいのか？間違ってるのか？」という、誰もが一度は抱いたことのある迷いや葛藤。考えすぎてしまい、つい白黒つけたくなってしまう心に、寄り添ってくれるような一曲だと思います。

耳を惹くのは、ローファイで落ち着いた質感のR&Bサウンド。ノスタルジックな雰囲気と、UMIのメロウで温かみのある歌声が絡み合い、ソウルフルで親密な空間を作り出しています。

Oh, is it right when I don’t know what I don’t know?
Would it be wrong if I gotta sit, gotta think this through?
Is it alright that I callеd you back?
Is it wrong that I didn’t hold back?
You hit me right when I need it the mostgenius

サビで繰り返されるこのフレーズは、まさにこの曲のテーマそのもの。情報が溢れ、常に「正しい答え」を求められるような世の中で、自分の感覚が分からなくなってしまう不安や焦りを表現しているように感じます。UMI自身も自分を「考えすぎ（overthinker）」だと語っており[R]、そんな彼女自身の内面が色濃く反映されているのかもしれません。

この終わりのない問いかけに対し、曲が示してくれるのは意外にもシンプルな答え。UMIが語るに、この曲はフリースタイルで書かれたもので、そこには彼女の母親からの「人生に正しいも間違いもない、ただ心地良いかそうでないかだけ」という言葉が込められているそうです。

「この曲は、母にインスパイアされた、私と私自身の高次の自己との会話について即興的に書かれたものよ」Urban Magazine

「母は、人生には正しいも間違いも存在しない——あるのは”心地よいかどうか”だけだ——と教えてくれることで、私に自分の内なる声を聴く方法を教えてくれました。自分の道に迷いを感じるとき、私は母に導きを求めます。母は決して裁くことなく導いてくれます。それは、私がひとりでいるときに内なる声が私にしてくれるのと同じです。この曲は、そんな母と私との対話のようなものなのです——彼女は私に、自分を信じる方法を教えてくれるのです。”RIGHT WRONG”は、心に従い、そして愛する人々に頼ることを思い出させてくれる楽曲です。」Urban Magazine

この曲にあるのは、「正しさ」という基準に縛られず、もっと自分の心の声に耳を澄ませていいんだ、という温かいメッセージ。無理に答えを出そうとせず、迷っている自分自身をそのまま受け入れることへの肯定のように感じます。

関連記事：UMI, 6LACKの「HARD TRUTHS」を考察＆解説 /『映え』の先に本当の豊かさはあるのか？

関連記事：UMI（ウミ）とは？ 日米文化を融合するシンガーの魅力とは

プレイリストの中から5曲をピックアップし、アーティストや曲についての紹介をします。というお題目でいつもやってましたが、前回同様に今回も100曲越えの更新ということで10曲をピックアップしてお送りします。

プレイリストはこちら。更新の度に内容が変わるので「いいね」で常にチェックしてもらえると嬉しいです。

10 Picks

1.Mariah Carey – 「Don’t Forget About Us (KAYTRANADA Remix)」

マライア・キャリーの大ヒットアルバム『The Emancipation of Mimi』（2005年）の20周年記念版リリース（2025年5月30日）に収録された、カナダのプロデューサーKAYTRANADA（ケイトラナダ）によるリミックスです。

オリジナル版に増す透明感と、アクセントとして加えられた多少のエレクトロ感が、曲をより味わい深くしているように感じまして好みです。

「今回のエディションを作る過程で、当時の思い出が全部よみがえってきて…私の人生とキャリアのすごく大事な節目だったなって改めて感じたわ。このアルバムには、これまでの私の大ヒット曲も、大好きな曲もいっぱい詰まってるの。忘れ去られてた名曲や、未発表のボーナストラック、それに最高のコラボレーターたちと作った新しいリミックスまで…全部を初めてひとつにまとめたのが、このスペシャル盤なの。」Pitchfork

デラックスアルバムには他にもスペシャルな追加曲が収録されてますので是非！

2.Ledisi – 「7 DAYS OF WEAK」

ニューオリンズ出身、グラミー賞受賞アーティストでもあるLedisi（レデシー）のニューアルバム 『The Crown』に収録。一週間の「WEEK」と、弱さの「WEAK」をかけていて、その曜日ごとに感じる「あなた」が居ないことでの喪失感や弱さを表現した悲しい曲です。

「あの曲の裏にある気持ちっていうのは、私たちって日々の生活の中で曜日のサイクルを大事にしてるじゃない？でも私、この曲のタイトルを決めたときのことが特に好きでさ。“Joc、これ『WEAK』ってタイトルにしようよ、だってこの曲のテーマってまさにそれでしょ。あなたがいないことで、7日間ずっと私は弱くなってる。だからその曜日の名前をぜんぶ歌詞に入れてるんだし”って言ったの。」Rated R&B

Mondays is one day, Tuesday, I lose it
Wеdnesday, I can’t take anymore of it
Thursday’s thе worst day, Friday I cried away
Saturday, I’d rather lay in bed and wait ‘til Sunday
Mondays is one day, Tuesday, I lose it
Wednesday, I can’t take any more of it
Thursday’s the worst day, Friday I cried away
Saturdays and Sundays, all weak without you here (Yeah)

悲しみの気配の奥に、心が解きほぐされるような安らぎもある印象。音楽が持つ不思議な魔法を感じました。

3.Summer Walker – 「Spend It」

アトランタ出身のシンガーソングライターSummer Walker（サマー・ウォーカー）の最新曲です。彼女の新作アルバム『Finally Over It』からの2ndシングルで、前回リリースの「Heart Of A Woman」にに続くしっとり系。

ミニマルなトラックでありながら、ゴージャスでSummerの歌声が映えるスムースR&Bソングです。

Spend it on me
Go right ahead and spend it on me
Go right ahead and spoil me, baby
Buy back my love
Keep those sweet nothing’s from me
They don’t mean nothing to me
Diamonds and pearls
I’m that type of girl now
I want your black card, you can keep your heart

歌詞は、「愛よりも金」と物質主義を掲げ、確かな価値を求める「強さ」や「自信」を感じる内容です。

一方で、「What’s the point of having a heart in this world?（この世界で心を持つ意味なんてある？）」と歌うように、過去には「甘い言葉」に裏切られてきた主人公の痛みも読み取れます。

「気持ちや言葉は信じない」と一蹴する傍らでは、まだ心を求めている部分もあるのか無いのか。混在した感じに人間味を覚えます。

関連記事：Summer Walker（サマー・ウォーカー）/ 内省的なR&Bの新星歌姫

4.UMI, 6LACK – 「HARD TRUTHS」

シアトル出身、LAを拠点に活動するシンガーUMI（ウミ）と、アトランタのラッパー6LACK（ブラック）のコラボシングル。ミニマルなビートにのせ、「外側はどんなに華やかでも、内面が空っぽなら幸せにはなれない」というメッセージを伝える曲です。

Summer Walkerの「Spend It」の、「愛よりも金」の主張とはまた違った感じですが、実は「誰かに理解されたい」「ちゃんと繋がりたい」という点で、根本的な人間の感情を貫いている気がします。

You could have a nice house, but going home lonely
Closet full of nice clothes, who’s holding you closely?
You could cash out, that’s nice, partyin’ all night
But you’re empty inside, are you alive?genius

この並びで曲を紹介できたのが面白いです。

関連記事：UMIとは / 日本人と黒人のアイデンティティをあわせ持つシンガーの魅力

5.RIEHATA – 「KNOW ME」

世界的な日本人ダンサー/振付師として有名なRIEHATAさんの三曲入りプロジェクト『Time Frame』に収録された曲です。2000年代風のサウンドで、アンニュイな雰囲気もある一方で、メロディラインは心地よく歌詞も力強いです。

Don’t play about me I’m deep in my zone
If I make a choice don’t hate me
Thinking that I will be lonely
Safe to say that you don’t really know me
In too deep in my zone
If you know you know can’t blame me
Safe to say that you don’t really know me

このコーラスからも自己肯定や力強さを感じまして、日本語リリックもまたグッときます。

辿り着くまで
あれもこれも過程
険しい道選んできた理由
その全て
正解にして上へ
もっと上へSpotify

6.Tank – 「If I Ain’t Got You (Tank’s Version)」

アリシア・キーズの大ヒット曲を、R&BシンガーのTank（タンク）と女優のAmanda Reid（アマンダ・リード）がデュエットでカバーした新録曲。

このバージョンは、若かりしアリシア・キーズの若い頃をモデルにした物語（アリシア・キーズの音楽で描く、17歳の少女アリのリアルな青春ストーリー）のブロードウェイ・ミュージカル『Hell’s Kitchen』のために発表され、歌い手二人が出演しています。

ちなみに、父と娘の絆を再確認する場面で演奏されるそうで、生でみたら絶対泣きます。鳥肌です。

7.Erick the Architect ft. Joyce Wrice – 「REVIVAL」

ブルックリンのFlatbush ZombiesのメンバーErick the Architect（エリック・ザ・アーキテクト）が、ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーJoyce Wrice（ジョイス・ライス）をフィーチャーした一曲。

夏に最適なダンスグルーヴが感じられるこの曲、バックコーラスなどからもわかるように、ゴスペルの雰囲気を取り入れたのは、「見えないものを信じる気持ちは、信仰にも恋愛にも通じる」と思ったことからだそう。

「“REVIVAL”は、何かを変えたいって強く願いながら、同時に“相手がどれだけ特別な存在か”ってことを思い出させるための曲なんだ。ちょっとゴスペルっぽい要素を入れたのは、たとえ曲が本質的には“世俗的”なものだとしても、“目には見えない誰かや何か”に対して強い愛を感じることって、別のかたちで現れることもあるから。それって、俺が思う“愛”そのものなんだよね。」Shore Fire Media

恋に夢中な感情と自己肯定感の高まりをテーマにした、ロマンティックでリッチなバイブスのあるラブソングです。

関連記事：Joyce Wrice（ジョイスライス） / 艶やかな歌声を持つ日系R&Bシンガー

8.Kyle Dion – 「If I Knew」

フロリダ育ちで現在はロサンゼルス拠点に活動するシンガー、Kyle Dion（カイル・ディオン）の最新作『SOULAR』に収録。

温かく、シルキーな音の響きを感じるこの曲は、「君には何か特別なものがあった。それに気づくには遅すぎた」と、失った恋への後悔と未練をテーマにした、切なめなR&Bソングです。

Waking up to your smile
Who gets that in the morning now, I’m wondering?
Making love out of town
Who gets those soft lips on a trip to somewhere?
If I only knew what I know nowgenius

There’s something about ya, something about ya, something about ya
I’d never take my eyes
Off of you if I knew how
There’s something about ya, something about ya, something about ya
I’d cherish that last night
If I knew what I knew nowgenius

痛烈さというよりは、静かに深く後悔するような感じに聴こえます。曲の温かみも、この内省的な人間っぽさからくるように思えました。

9.Jenevieve – 「Head Over Heels」

マイアミ出身のシンガーJenevieve（ジェネビーブ）の2年ぶり復帰曲第二弾（最初は「Haiku」）で、情熱的で少し挑発的なラブソングです。

Tom Browne「Charisma」のサンプリングが実に秀逸。ドラムとベースは屋台骨としてしっかり機能しつつも、決して前に出すぎることなく、Jenevieveの幻想的なボーカルとバッチリ調和しています。

関連記事：「Baby Powder」で一躍有名になったメロディアスなシンガーJenevieveを紹介

10.Leon Thomas, Kehlani – 「DIRT ON MY SHOES」

ブルックリン出身、グラミー賞ノミネートもされているシンガーソングライターLeon Thomas（レオン・トーマス）が、5月30日にリリースしたアルバム『MUTT Deluxe: HEEL』の中に収録されたKehlani（ケラーニ）とのコラボ曲。

[Pre-Chorus: Kehlani]
Oh, you opened your doors
You’re so damn mature
Off-white walls with no pictures of who’s been here before
Oh, oh
And I didn’t think to pack
On the first night that we had
Came back with some baggage
The reason that I’m damagedgenius

[Chorus: Kehlani, Kehlani & Leon Thomas, Leon Thomas]
And I knew I messed up the room
Had dirt up on my shoes
And I still walked into you
I still walked into you
Oh, it’s such a mess (Oh)
We can make it up in bed, yeah
Dirt all on my shoes
I’m tracking it all over the house
Tracking it all over the house
Tracking shit all over the house, oh
Would you still want me walking around?
Still got me walking aroundgenius

「baggage（心の荷物）」を抱えている歌い手たちが、心の乱れを抱えながらも、正直にさらけ出し、相手と向き合おうとする姿を描いています。

サウンドにも歌声にも程よく哀愁が漂っていて、それでいてソウルフルで、聴き込んでしまう一曲です。

関連記事：Kehlani（ケラーニ）/ 成長し続けるリアリスティックR&Bアーティスト

プレイリストの中から5曲をピックアップし、アーティストや曲についての紹介をします。というお題目でいつもやってましたが、今回は約4ヶ月ぶりの更新ということで10曲をピックアップ。いつもよりボリューム感のある感じでお送りします。

プレイリストはこちら。更新の度に内容が変わるので「いいね」で常にチェックしてもらえると嬉しいです。

10 Picks

1.SAILORR – “W1LLU U L13?”

フロリダ州ジャクソンビル出身の新鋭R&Bシンガー、SAILORR（セイラー）のシングル。2024年にTikTokで火が付いた「POOKIE’S REQUIEM」に続く楽曲で、4月4日にリリースされたデビュー作『DOWN BAD』にも収録された一曲です。

タイトルは歌詞にも出てくる「Will you lie?（私に嘘をつくの？）」を表しており、恋愛における「嘘」と「信頼の揺らぎ」をテーマにした、感情むき出しな内容。

「ウソつくの？」とコーラスで何度も繰り返し問いかけ、「本当のこと言ってよ」「たとえ必要なときでも、ウソつかれるのほんと無理」と歌う歌詞は、相手を信じたい気持ちと裏切りへの恐怖がぶつかり合う、痛々しいほどリアルな心情そのもの。

ブリッジで「愛してるから」と歌われるように、愛ゆえの深い葛藤が描かれています。

サウンドはミニマルで浮遊感のあるR&B。派手さはないものの、リバーブのかかったサウンドスケープがSAILORRの表情豊かなボーカルと絶妙に溶け合い、メランコリックな世界観があります。

ハリー・ベイリーによるカバーやジャスティン・ビーバーのSNS紹介、サマー・ウォーカーによるリミックス提供など、すでに多くの大物アーティストからも注目を集めるSAILORR。大型新人として期待されている人物です。

2.Avara, AYUSH – “TEMPTED”

アメリカ・アトランタ出身、ロサンゼルスを拠点に活動するインド系アメリカ人のシンガーソングライター／プロデューサーAvara（アヴァラ）と、マルチ奏者AYUSH（アユシュ）によるコラボレーションシングルです。

ゆったりとしたR&B/ソウルのグルーヴに乗り、Avaraのとろけるように甘い歌声が官能的で妖艶な雰囲気を醸し出す一曲。彼女の声は、「天使のよう」と評される透明感を持ちながらも、楽曲テーマである「誘惑」を体現するかのような、抗いがたい魅力も秘めた歌声の持ち主です。

歌詞で描かれるのは、恋愛における誘惑や、それに揺れ動く複雑な心情。そこには単なる弱さだけでなく、「他に誰もいないと伝えたのに、なぜ私を待たせるの？」といった相手への問いかけのような強い意志も垣間見え、未練や罪悪感など、中毒性はらんだ関係を描き出すような内容となっています。

サウンド面では、AYUSHが奏でる生楽器の温かみが、楽曲に深みと豊かな質感を与えていて、特に艶やかなサックスの音色は非常に印象的。曲全体のムーディーな雰囲気を決定づける重要な役割を担っています。

3.Shelby Ruger – “HARD 4 ME”

ヒューストン出身の新進気鋭のシンガーソングライター、Shelby Ruger（シェルビー・ルガー）のシングル「HARD 4 ME」。プロデュースは同郷ヒューストンのRomy Ladetが担当。

モダンなR&Bを基調としながらも、重低音が程よく効いたヒップホップ的なビートが印象的。そこに重なるソウルフルで伸びやかなShelbyのボーカルと、コーラスやシンセが生み出すどこかドリーミーでネオソウル的な深みのある響きが、独特の雰囲気を醸し出しています。

ヒップホップの骨太さとドリーミーな浮遊感が同居する彼女ならではの音楽性を感じさせてくれる一曲です。

4.Jessie Reyez – “**GOLIATH**”

コロンビア系カナダ人シンガーソングライター、Jessie Reyez（ジェシー・レイズ）の楽曲。2025年3月リリースの最新アルバム『PAID IN MEMORIES』に収録されたこの曲は、自己犠牲的な愛をテーマにした心温まるラブソングです。

これまで、楽曲”Figures”に代表されるように、失恋の痛みや心の傷を赤裸々に歌い上げ、どこか闇を抱えたようなイメージもあった彼女。しかしこの「GOLIATH」は、そんな従来のイメージを一新させ、彼女の新たな一面を強く印象付けた一曲です。

When I say I love you (You)
I mean I would pull every star from the sky down
Or square up with any Goliath
I’ll moonwalk it through any fire
When I say I love you (You)
I mean I ain’t tryna do this life without you
It’s a bad day until I’m around you
I was ‘bout to give up ‘til I found yougenius

「自分が“失恋ソングの人”って、そんなに定着してたなんて気づかなかったの（笑）」PS

「こういう明るめの曲を出すと、みんなが“あれ？ジェシー鬱じゃないの？”って言ってくるのよ。実際、“もう病みレイズ”じゃないね”って言った人もいて。さすがに“マジか…”って思った（笑）」PS

本作で歌われるのは、大切な人のためならどんな困難にも立ち向かうという、どこまでも献身的でピュアな愛情。タイトル（旧約聖書の巨人ゴリアテ）が示す通り、「どんなGoliath（困難）にだって立ち向かう」という強い意志が込められています。

この曲は、彼女が姪の誕生に際して感じたという、純粋な愛情体験が制作のきっかけになっているのだとか。

ソウルフルで柔らかな質感と、ミニマルでスロウなビートが心地よく、ジェシーの持ち味であるキーが高く芯のある歌声が際立ちます。ある種の抑制されたトラックと、彼女の情熱的なボーカルとのコントラストが素晴らしいです。

5.SZA – “Take You Down”

SZA（シザ）の大ヒットアルバム『SOS』のデラックス版としてリリースされた『SOS: LANA』に追加収録された楽曲「Take You Down」。

もともと『LANA』は2024年12月に15曲入りでリリースされましたが、2025年2月にアップデートされ、待望の新曲4曲が追加。「Take You Down」はその中の一つで、以前からSNSで一部が公開され、ファンの間で正式リリースが熱望されていた未発表曲でした。満を持して届けられたこの曲は、SZAの進化を感じさせる一曲として注目を集めています。

メロウでささやくようなSZAの歌声と、リズム感があるようでないような歌い口が幻想的で、中毒性の高いオルタナティブR&Bサウンドを構築。歌詞は若干ドロっとしていて、相手に翻弄される複雑な恋愛模様が赤裸々に描かれています。

「Never fight over community dick（みんなと寝るような男を巡って争うなんてゴメンよ）」

と挑発的なラインで強さを見せる一方で、

「Did you mean all the shit you said the other day?（あの日の言葉、本気だったの？）」

と不安をのぞかせたり、

「How many ways can you take me down?（何通りに私を傷つけられる？）」

と繰り返すコーラスでは、傷つく痛みとそれでも惹かれてしまう切なさが同居しています。

ある意味、鬱々とした展開とも言えるこの感情の揺らぎを、ただ暗く描くのではなく、官能的でエモい世界観にまとめ上げているのがSZAの凄さです。彼女自身の弱さやネガティビティすらも、赤裸々な表現を通して完全に武器に変えているのがさすがです。

ちなみにトラックは「The Weekend」のThankGod4Codyと新進気鋭のDexter Suhnが手掛けています。

6.Muni Long – “Slow Grind”

R&Bシンガーソングライター、Muni Long（マニー・ロング）の新曲。バレンタインに届けられた、とろけるように甘美なベッドルーム・ジャムで、大人のためのラブソングといった雰囲気の一曲です。

One time, I wanna slow grind, baby
All night, I wanna slow grind, baby
That’s right, I wanna slow grind, baby
All night, all night
One time, I wanna slow grind, baby
All night, I wanna slow grind, baby
Damn right, I wanna slow grind, baby
All night, all night
I wanna slow grind with you all nightgenius

恋人と一晩中ゆっくりと愛を育みたいという、ストレートで情熱的な想いが綴られていて、恋愛へのポジティブで熱い気持ちが伝わってきます。

バラードに近いテンポ感ですが、自然と体が揺れてしまうような心地よいノリも備わっています。穏やかな気持ちと、内側から湧き上がるような感情が混ざり合う魔力を感じる曲です。

7.Lola Moxom – “7:21”

ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター、Lola Moxom（ローラ・モクソム）のデビューEP『OXO』に収録されている曲。

感情を紐解くような歌い口は、繊細な感情の動きを丁寧に歌い上げるようで、ぐっと引き込まれるような感覚を覚えます。アコースティックギターのリフと、生ドラムが刻むリズムが中心となったタイムレスな響きも極上。

この曲のリリックを詳細に確認できていないのですが、「愚かな男性にひどい扱いを受けたすべての人に捧げる」と語られていて、

I spent so many nights to forget（忘れるために何度も夜を過ごした）

と歌い上げ、失恋の痛みや、そこから立ち直ろうとする強さが表現されています。「7:21」というのは時間のことで、別れの瞬間を表しているようです。（”woke up to the words we’re over”→「私たちは終わり」って言葉で目が覚めた）

8.Dende, LUCIIA – “The Louvre”

テキサス州ヒューストン出身のR&BアーティストDende（デンデ）と、キューバとスウェーデンにルーツを持つシンガーソングライターLUCIIA（ルシア）のコラボ曲。

デンデがDef Jamと契約してから初となるリリース作『I am, because you are…』に収録された曲で、恋人を芸術作品に例えたラブソングです。

You’re a masterpiece
Precious work of art, just say it’s all for me
They don’t make ‘em like you anymore, I’ve been
Painting with gray for too long

You’re a masterpiece
Basquiat would try to make you from a dream (From a dream, oh)
Finally, you came along and changed the scene
Painted with gray for too long (Ooh)genius

​Dendeは「君は傑作さ。バスキアも夢から君を描こうとしただろう」と歌い、インスピレーションを失っていたアーティストが、恋人との出会いによって再び創造性を取り戻す過程を描いています。

冒頭では、

Think that’s it time I found my muse, you fit the description（そろそろ俺のミューズを見つけなきゃな、君がまさにピッタリなんだよ）

と歌っていますが、「ミューズ（muse）」という言葉は、芸術家にインスピレーション（創作意欲）を与える存在のことだそう。

「ミューズって言葉は、アーティストにインスピレーションを与える存在のこと。でも今回のシングル”The Louvre”は、インスピレーションも創造力も感じられなかったような時期に、それをある人との出会いで取り戻せた、という内容なんだ」Rated R&B

単なるラブソングではなく、デンデがアーティストとしての再生と成長、を描いたレジリエンスソングでもあります。

9.DESTIN CONRAD, Teezo Touchdown – “THE LAST TIME”

フロリダ出身のDestin Conrad（デスティン・コンラッド）とテキサス出身のTeezo Touchdown（ティーゾ・タッチダウン）のコラボレーション曲。二人の声が織りなす豊かな色彩に強く引き込まれる一曲で、切ないテーマを扱いながらも、どこか温かく包み込むような響きがとても印象的です。

楽曲のテーマは、愛と喪失、関係の終わりに対する複雑な心境など。歌詞には

「Damn, damn, damn（＝クソ、クソ、クソ）」

というやるせない感情を表す言葉や、

「This is the last time（これが最後だ）」

という決意とも諦めともつかないフレーズが繰り返され、終わらせたいのに終われない、もどかしい気持ちが感情的に描写されています。

テーマとは裏腹に、ミッドテンポのR&Bと、ゴスペルを思わせるような豊潤なコーラスワークが心地よく、不思議と感じられる高揚感もすばらしいです。

10.UHMEER – “FLOATING”

伝説的ヒップホップDJ、DJジャジー・ジェフを父に持つ新進気鋭アーティスト、UHMEER（アミール）の新曲。

注目は、プロデュースを手掛けたのが父であるDJジャジー・ジェフと、UK音楽シーンの重鎮カイディ・タタムという夢のようなコラボレーションであること。

ジャジー・ジェフの確かなヒップホップ・ビートセンスと、カイディ・タタムによるジャズ／ソウル由来の豊かでスムースなコードワークが融合。UHMEERの滑らかなフロウと相まって、タイトル通り宙を漂うような開放感に満ちた、極上のソウルフル・ヒップホップ・バウンスを生み出しています。

Floatin
know when I wanna fly
I can decide
cause I’m

floatin
toking smoke when
I arise my eyes
are bloodshot
cause I’m

floatin
no I don’t mope
I keep it in my mind
until it’s time
to go

floatin
on any beat
keep my ears on high
they don’t lie
that’s why I’m

floatin

「Floating, know when I wanna fly（浮かんでいる…でも自分が飛び立ちたいタイミングはわかっている）」

という歌詞にも表れているように、本作のテーマは現状からの飛躍や解放への願望。軽やかで心地よい浮遊感の中に、未来へ向かう前向きな意志が込められています。

聴いているだけで心が軽くなり、リラックスしたい時にも、気分を上げたい時にもぴったりな、洗練されたグルーヴが魅力です。

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5 Picks

1.Jeremih – Sick (feat. 4batz)

シカゴ出身のR&Bシンガー兼プロデューサーJeremih（ジェレマイ）と、テキサス州出身の注目新人シンガー4batz（フォー・バッツ）のコラボ曲です。

I’m so sick of missing you, oh
Girl, you need to call me, call me, nah
‘Cause I’m so sick of missing you
I’m just being honest, honest, nah
Girl, I’m sick of missing you, oohgenius

コーラスでは会いたい気持ちを切実に歌います。しかし、この曲はただの会いたい気持ちだけでなく、「駆け引きはもうやめて、素直に俺の元に来てほしい」という思いが強く感じられます。

誠実に向き合いたい彼氏と、自由奔放な彼女といった構図の曲で、恋愛におけるすれ違いに共感できる人には特に響く楽曲だと思います。少しメランコリックなR&Bのサウンドも歌い手の感情を助長します。

2.Kiana Ledé – Natural

アリゾナ州フェニックス出身のR&BシンガーKiana Ledé（キアナ・レデ）の、ハロウィンにリリースされた3枚目のアルバム『Cut Ties』のリードシングル曲です。

この曲は、聴き心地最高なR&Bサウンドに乗せ、パートナーとの特別な関係性や親密さを正直に表現したラブソング。しかし、MVから伝わるのは恨みの感情で、そのコントラストが妙に魅力を放っています。映像と合わせて聴くと深く楽しめる一曲です。

詳しく考察＆解説した記事があるので、どんな内容なのか気になる方はそちらも是非。

関連記事：Kiana Ledéの「Natural」を考察＆解説 / 愛が深いほど鋭く突き刺さる怒り

3.Dajah Dorn – BRB (Hold It Down)

フロリダ州ジャクソンビル出身のR&BシンガーソングライターDajah Dorn（デイジャ・ドーン）のデビューEP『Having My Way』に収録された一曲。Faith Evansの「You Used To Love Me」を彷彿とさせる、落ち着いた雰囲気の90sライクなR&Bソングです。

Ooh, you wanna see me, but I be busy, baby
You swear that I don’t get it, get it (Can’t you see?)
Know this real life (Life)
If I miss your call, I’m on a flight, oh
Baby, don’t be tight (Tight)
Make it up to you later on tonight (‘Night)genius

この曲は、忙しい生活を送りながらも愛する人との関係を大切にしたいという気持ちを歌ったものです。彼女はとても多忙で、自分の夢や仕事のために飛び回っている様子が描かれています。

キャリアを追い求める中で自分の時間がどんどん削られているけれど、心の中ではちゃんと大切な人を想っているというメッセージが伝わってきます。

歌のトーンは前向きで、自立心が強く、芯のある女性像が浮かんできますね。

4.Summer Walker – Heart Of A Woman

アトランタ出身のR&BシンガーSummer Walker（サマー・ウォーカー）の、アルバム『Finally Over It』のリードシングルとしてリリースされた一曲。

ちなみに『Finally Over It』は、2018年の『Over It』、2021年の『Still Over It』に続く三部作の完結編だそうです。

Only thing that’s saving you (Oh-oh)
Is the heart of a woman
Yeah
Only thing that’s saving you, oh
Is the heart of a woman
Hey, yeahgenius

この曲は、愛する相手に対して複雑な感情を抱えながらも、なんとか関係を続けている女性側の心情を描いたバラード。曲中では、相手に対する強い愛情がある一方で、相手のプライドや自己中心的な行動に疲れ果てています。

それでも、彼女が相手を許し続けているのは、「heart of a woman（女性の優しさ・愛情深さ）」があるから。彼への愛情が支えであるものの、それにも限界が近づいていることが暗示されています。

特に「Only thing that’s saving you is the heart of a woman（あなたを救っているのは、私の女の情だけよ）」というフレーズが繰り返されており、「相手との関係を取り留めているのは、女性としての愛情深さや優しさだけだ」と歌っているのが印象深いです。

歌い口のか細さからは、その裏にある不安や弱さが垣間見える気もして、絶妙に愛と失望の間で揺れている感じが切ないです。

5.Jacquees – Touchdown

ジョージア州ディケーター出身のR&BシンガーJacquees（ジャクイーズ）のアルバム『Baby Making』に収録された一曲。

Touchdown
Hit the driver, text you, girl, I’m on the way
In town
And I wanna see you, sorry, know it’s late
Your towel
Wrapped around you right now, take it off your waist (Yeah)
And, baby, assume the position (Yeah)
Come and climb on top of me (Yeah)
I’ll kick back and recline my seat, babe (Recline)
You remind me of my Jeep (My Jeep)
I’ll put it in drive
And, baby, assume the position

この曲は、夜遅くに恋人のもとへ向かう男性の情熱的で官能的な心境を描いたラブソングです。彼が恋人に早く会いたいという焦がれる気持ちや、彼女と二人きりで過ごしたいという強い願望が込められています。

大人の関係を想起させる大胆な表現、恋人同士のプライベートで親密なひとときを求める気持ちなど、王道R&Bラブソングと言える一曲です。

ピックアップ：R&B好きのためのムーブメント「R&B Lovers Club」が発足

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5 Picks

Jay Park – Dedicated 2 U

AOMGやH1GHR MUSICの創設者としても知られる、韓国とアメリカを拠点に活躍するアーティストJay Park（ジェイ・パーク）の最新シングル。

This song is dedicated to you, my love
You’re the only one I’m thinkin’ of
My baby, that’s for sure
You’re the only one I know
This song is dedicated to you, my love
You’re the only one I’m thinkin’ of
My baby, that’s for sure
You’re the only one I knowgenius

歌詞からもひしひしと伝わる、恋人への深い愛情を歌ったラブソングです。相手のことを四六時中考え、彼女と一緒にいる時間がどれだけ特別でかけがえのないものかを表現しています。

さわやかでハートフルなR&Bですね。

Joey Bada$$ – TELL ME (feat. Chlöe)

ブルックリンのラッパーJoey Bada$$（ジョーイ・バッドアス）と、アトランタ出身のシンガーChlöe（クロイ）のコラボレーションソング。

この曲は、「Tell me why you really in love（なんでそんなに好きなのか教えて）」と、恋愛関係での本当の気持ちや動機を問いかける内容の楽曲です。

JoeyとChlöeが、それぞれの視点から相手に対して「本当に自分を愛しているのか？」と疑問を投げかけています。

クールで洗練された雰囲気を持ちつつも、感情的な葛藤が色濃く反映された楽曲です。

関連記事：Joey Bada$$（ジョーイ・バッドアス）とは / ブルックリンの秀才が歩んできた道

Lola Brooke – No One Else (feat. Jeremih)

ニューヨーク・ブルックリン出身のラッパーLola Brooke（ローラ・ブルック）と、R&BシンガーJeremih（ジェレマイ）のコラボ曲。

名プロデューサー、HitMakaが手がけた曲で、90年代クラシック、Craig Mackの「Flava in Ya Ear」の雰囲気を取り入れています。

曲全体のテーマとしては、お互いに深く惹かれ合う関係が描かれていて、一夜限りの軽い関係ではなく、一生続くような特別な絆を求める姿が強調されています。

セクシーで遊び心のあるリリックと、ノスタルジックでムーディなビートが、ロマンティックな雰囲気を作り出していますね。

「『No One Else』では、もっとラバーガールな私を感じてもらえると思う。みんな感情あるでしょ？今回の曲では、私がちょっとソフトガールモードになってるのが伝わるんじゃないかな。この曲だけじゃなくて、もしかしたらこれから出す曲でもね。作るときは、私が普段聴いてる音楽をベースにして、ずっと聴けるような、気持ちいいエネルギーを作りたかったんだよね。私は90年代のサウンドがめっちゃ好きなラッパーだから。ジェレマイが私のPG-13な歌詞に特別なスパイスを加えてくれて (笑)、みんながカフシーズンに恋人と一緒に楽しめる要素が詰まってると思うんだ、HA！」DORK

Luna Elle – Halfway Broken

2021年に「True Love」でデビューした、カナダのミシサガ出身で、現在はトロントを拠点に活動するシンガー・ソングライターLuna Elle（ルナ・エル）の最新曲。

穏やかなジャズトーンのメロウトラックと、Luna Elleのソウルフルなヴォーカルが極上に絡み合います。

歌詞の内容は切なく、関係がすでに壊れかけている（“halfway broken”）を表現。女性の視点から語られ、パートナーとの関係がうまくいかず、裏切られた感情や愛情が冷めていく様子が描写されています。

9th Wonder – Bull City Love (feat. Destiny Nicole & Terrance Lassiter)

ノースカロライナの名プロデューサー9th Wonder（9th・ワンダー）の最新EP『One Forty Seven』に収録。ソウル・R&BシンガーDestiny Nicole（デスティニー・ニコール）と、Terrance Lassiter（テランス・ラシター）をフィーチャーした一曲で、9thの出身地であるノースカロライナ州ダラム市、通称「ブルシティ」への愛を表現した作品です。

A Tribe Called Questの名曲「Find a Way」でもお馴染みの、Towa Tei feat. Bebel Gilberto「Technova (Folknova)」の歌が引用されたシンプルな曲ですが、音色が尋常じゃなく心地よく、ジャジーで美しさもあるのが素晴らしいと思います。

関連記事：Dinner Partyとは / ジャンルの隔たりを無くす新たな音楽の地平

ピックアップ：R&B好きのためのムーブメント「R&B Lovers Club」が発足

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5 Picks

1.aimi – Love Like That

当ブログもサポートしているR&B好きのための活動R&B Lovers Clubの有志であるR&Bシンガーaimiさんの新曲。キャリア初というディスコハウスソングで、夏を彩るのにぴったりな上、フロアも盛り上がる熱量高めなクラブバンガーな一曲でもあります。

実はこの記事の筆者である僕もこの曲のアートワークデザインに関わってまして、レコードレーベルのロゴを制作させて頂きました。（実はデザインもしてます。）

クラブ映えするサウンドが一つの軸になっているこの曲。依頼してもらった当初、aimiさんからは「カルチャーを感じるものにしたい」という思いを伺いました。

ミックスエンジニアにRyuseiさんを起用したのも、クラブサウンドやカルチャーに沿うものを目指していたからだそうです。

「デモができあがった段階でEMI MARIAさんに音源を送って、エンジニアは誰が合うか相談させてもらったんです。EMIさんが挙げてくれた中から自分で調べて、彼だったらクラブ映えするサウンドにしてくれるだろうなって。彼が手掛けた曲を聴いたとき、カルチャーがわかっている人だなと思いました。」Real Sound

というのを受けて、ロゴは70~80年代のオールドスクールディスコな雰囲気を基盤にしつつ、上品さが際立つものを目指しました。携われて嬉しい限りです。

「Love Like That」の制作秘話など、詳しくはReal Soundさんのインタビューで深掘りされているので、ぜひ覗いてみてください。

2.Kenyon Dixon – 2000s R&B ft. RL

ロサンゼルス出身のR&BアーティストKenyon Dixon（ケニヨン・ディクソン）の新作『The R&B You Love:For the ’99 and the 2000s』の収録曲です。

タイトルの通り2000年代のR&Bに対するオマージュ曲で、愛が故の心の痛みをテーマにした情感豊かな一曲。ソウルフルなビート、繊細なギターのメロディなども00年代を思わせるメロウさがあります。

Why you break my heart and leave? (My heart)
How you just walk away, take every part of me? (Part of me, baby)
Thought we had somethin’ special, baby, honestly (Ooh-woah-oh)
Since you left, ain’t been the same
Got me singin’ 2000s R&B (Girl, I can’t take no more), all in this fuckin’ rain like (Ayy, yeah)
I wish I never met her, no
Damn, I wish I never met her (I wish I never met her)
Should’ve never let her close
Wish I never met her, no (Yeah, yeah, yeah)
If I had one wish
Wish I didn’t love you like I didgenius

実際に「2000年代のR&Bを歌ってる俺、もうこれ以上耐えられない」とも歌っていて、心の痛みを<2000年代のR&B>という比喩を使って表現しているのも粋です。

3.WanMor- The One

Boyz II Menのメンバー、Wanya Morrisの4人の息子たちで構成されたR&Bグループ、WanMor（ワンモア）の新曲。SWVの1996年のヒット曲「You’re the One」をサンプリングしこの曲は、「特別な女性」に向けたラブソングです。

彼らは”その女性”が他にも選択肢があることを理解しつつも、自分が彼女にとって唯一の存在になりたいと強く思っている様子が描かれています。

真剣な思いをストレートに表現した曲ですが、ファルセットボーカルが織り混ざって、甘い雰囲気を持っているのも素晴らしいです。

4.Kehlani – Know Better (feat. Lil’ Mo & Vince Staples)

Kehlani（ケラー二）による、2019年のミックステープ『While We Wait』の続編となる、最新ミックステープ『While We Wait 2 』に収録されている曲です。

「Know Better」には、シンガーのLil’ Mo（リル・モー）が客演に迎えられていますが、そんな彼女の2003年のヒット曲「4 Ever」をサンプリングしています。

先人へのリスペクトが多大に感じられるとともに、ケラー二の色味もしっかり出た、彼女のシグネチャーなR&Bに仕上がっているのも素晴らしいです。

関連記事：Kehlani（ケラーニ）/ 成長し続けるリアリスティックR&Bアーティスト

5.Mike Classic – ROOM 112

ニューヨーク州クイーンズ出身のミュージシャンMike Classic（マイク・クラシック）の最新シングルです。

ここまでR&Bクラシックのオマージュ曲の紹介が立て続いていますが、今回ラストに紹介するこの曲も例に漏れず。

Teedra Mosesの2004年の代表曲「Be Your Girl」を大胆にサンプリングしていて、ボーカル、ラップと縦横無尽に歌い上げ、現代的な一曲に昇華されている感じが◎でした。

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5 Picks

1.岩崎桃子 – 「Turn Signal – grooveman Spot Remix」

福岡のシンガーソングライター、岩崎桃子さんの「Turn Signal」のリミックス。仙台在住のトラックメイカー、grooveman Spot氏の、ドリーミーで低音の深みのあるビートワークが秀逸な一曲です。

夜のドライブをテーマにしたこの曲。スピードを出して街を走り抜ける様子や、風や空の色、相手との親密な瞬間などなど、、。

アクセルを握る手の中に感じるコントロールと、風に吹かれる心地よさが対比され、都会の夜のロマンチックなムードが漂います。

ビート、歌詞、どこを取ってもエモーショナルで、曲って、歌っていいなーと思わせてくれる曲です。

2.Tyga, Sabrina Claudio – 「No Question」

カリフォルニア州コンプトン出身のラッパーTyga（タイガ）と、フロリダ州マイアミ出身のシンガーソングライターSabrina Claudio（サブリナ・クラウディオ）のコラボレーションソング。

メロディアスな夏を感じるダンストラックに、Tygaの滑らかなラップと、Sabrina Claudioの艶のあるボーカルに温かみを感じます。

[Chorus: Sabrina Claudio]
Love me when I’m loving you
No question, it’s like you’re the sun and I’m the moon
So perfect for me
I just really wanna be your baby
And I hope you want to be mine
‘Cause I love me when I’m loving you
No question ‘cause I knowgenius

歌詞では、主に二人の間の感情や関係性について歌っていて、互いに完璧な相手であり、二人の関係が特別であることを表現しています。

3.Nali – 「Mitsubishi (ft. Lido & Jack Dine)」

ニューヨーク・ブルックリンのシンガーNaliが、ノルウェー出身のプロデューサー兼アーティストLidoと、ブロンクスのプロデューサーJack Dineをフィーチャーした楽曲。

ローファイなブーンバップ、R&Bとソウルの要素が融合し、Naliの透き通ったボーカルが良いコントラストを生んでいます。

4.Tinashe – 「Nasty Girl Remix (feat. Chlöe)」

ケンタッキー州出身、ロサンゼルス育ちのシンガー、Tinashe（ティナーシェ）の大ヒットナンバー「Nasty」リミックス。Chloe x Halleの姉妹でもお馴染みの、ジョージア州アトランタ出身のシンガーChlöe（クロイ）がフィーチャリングしたバージョンです。

[Verse 2: Chlöe & Tinashe]
Is somebody gonna match my freak?
Touch my body ‘til my knees turn weak
You ain’t even gotta ask me, ask me
You know I’m down seven days of the week (Yeah)
I can tell you wanna touch my— (Uh, match my freak)
Lick my— (Uh), kiss my— (Uh, oh-oh, match my freak)
And it make me wanna ride your— (Uh)
Grab your— (Uh), oh my God
Hey, big daddy, is it big enough, deep enough? (Uh, uh)
Freak enough, can I get a little, little piece of ya? (Uh, uh)
Beat, beat, beat it up, speed, speed, speed it up (Uh, uh)
Ah, ah, yeah, we heatin’ upgenius

Nastyの情熱をさらに拡張するような、だいぶと大胆なクロイのヴァースが展開されます。ヴォーカルはというと、とってもクールで、「主導権はこっちよ」と言わんばかりの芯の強さも感じられます。

Nastyの原曲の考察&解説もしてるので、ぜひ。

関連記事：Tinasheの「Nasty」を考察&解説 / セクシーで自信に満ちた夏のアンセム

5.Tink – 「Grip Tight」

シカゴ出身のR&Bシンガー、Tinkの最新アルバム『Winter’s Diary 5』に収録されている一曲。

[Chorus]
I know we’ve been doing everything that we shouldn’t
This freaky shit got me caught up in a daze
Whenever I feel you slide deeper into me
Got me in my feels, let me count the ways
Let me count the ways
Baby, one, one is all I need
Two, too much on top of me
Three seconds to get it right
Hope you ready for this grip tight, yeahgenius

この曲は、官能的な関係について歌っていて、相手との密接な瞬間や感情の高まりを描写しています。歌詞では、いけないと分かっていながらも引き込まれていく感覚と、その関係の中での具体的な情景が描かれています。

『Winter’s Diary 5』の中でも一際太いビートと、メロディアスなボーカルが融合している印象で、個人的に好きなのでピックしました。

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5 Picks

1. Normani – 「All Yours」

アトランタ生まれ、ニューオーリンズ育ち（途中ヒューストンへ移住）のシンガーNormaniのソロデビューアルバム『DOPAMINE』のトラック3に収録の一曲。相手の特別な魅力に対する戸惑いと興奮を描きながら、二人の関係が深まる様子を描写した曲です。

「気持ちのいいレコードよ。人間関係の有害な部分について話している私とは対極にあるような気がする。幸せになってもいいんだよ。私はいま本当に幸せなんだ。」

アルバムとしては、南部ヒップホップ界で最も大きな影響を受けたピンプ・Cとビッグ・ボーイに言及した一曲目「Big Boy」から、ヒューストンのクラシックを引用した二曲目「Still」に続き、トラップサウンドに乗せた三曲目の本曲と、南部音楽へのリスペクトが冒頭から感じられます。

アルバムインタビューについてまとめたXポストもあるので合わせてぜひ。

Normaniソロ・デビュー・アルバム『Dopamine』について語ったインタビューまとめ。https://t.co/3ljSvgCl86

両親の病気という辛い経験に立ち向かいながら、音楽に対する情熱を失わず、ファンの期待に応えるために努力し続けたことなどを語っておりました。…

— Respective / Cookie (@RespectiveC) June 29, 2024

2. Amaria – 「Back to Me」

LAを拠点に活動するシンガーAmaria（アマリア）の最新シングル。相変わらずのシルキー＆ソフティなシグネチャーボイスが心地よい時間へ誘う一曲です。

Am I dreaming when I feel you’re coming back to me
Right back to me, yeah
Am I dreaming when I feel you’re coming back to me
Right back to me, yeah
I see it, baby do you believe it?
Tell me next time you see me
Give mе which way you need it, yeah, yeah
Am I dreaming whеn I feel you’re coming back to me
Right back- (Yeah, yeah)genius

リリックはというと、過去に離れてしまった恋人が再び戻ってくることを願っている女性の心情を描いています。

物理的な距離があるのか、はたまた心が離れてしまっているのか定かではありませんが、再会の期待と不安が絶妙に入り交じっているのが印象的です。

関連記事：Amaria / ヴィヴィッド＆スムースなR&Bシンガーを紹介

3. Saïna – 「On My Side」

ロンドンを拠点に活動する日英ハーフのシンガー・ソングライター、Saïna（サイナ）の新曲。

Yeah you’re not on my side
You’re not on my side
And I’m hurting inside
But got enough on my side
Yeah you’re not on my side
You’re not on my side
But got enough on my side
Got enough on my sidebandcamp

恋人が自分の味方ではないと感じ、深い悲しみを抱く姿をコーラスで歌い上げる、悲痛なインパクトのある曲です。

しかし他のヴァースでは、思い通りにならないことを受け入れつつ、関係を望む気持ちも描写され、自分を大切にしたい思いとの複雑な心情が交錯しています。

深みのあるメランコリーソングです。

4. Savannah Ré – 「Wake Up」

カナダのシンガーSavannah Ré（サヴァンナ・レイ）の新曲。恋人対しての感情や二人の関係について率直に語る歌です。

I’m just tryna wake up to you
Ain’t gotta give you my love
Baby, on the day that I do
We too grown for secrets, I’ma tell you
We don’t gotta be too deep like that
We don’t gotta be too deep like that
I’m just tryna wake up to you, yeah
So what you tryna do? Ayy

彼女は隠すことなく、正直でオープンな関係を望んでいますが、深い愛や誓いを求めるのではなく、ラフに楽しむことを重視。また、相手にもそれを理解し、尊重してほしいと、恋愛の価値観についてを歌う曲です。

5. Jeremih – Wait On It (feat. Bryson Tiller & Chris Brown)

シカゴのアーティスト、Jeremih（ジェレマイ）の、Bryson Tiller & Chris Brownフィーチャーソング。前線で活躍する男性R&Bスターたちが集結した豪華な一曲です。

「男のR&Bにおいて、ビッグ・ソングは失われたアートになってしまったように感じる。僕とCBとブライソンの3人で、この曲はすぐに重厚に感じられるよ。R&Bが僕がいなくて寂しいと感じていたのは確かだけど、時代を超越したものじゃないと感じるもので戻りたくはなかったんだ」Rated R&B

2020年以来、リードアーティストとしての新曲をリリースしていなかったJeremih（前回のリリースは、2020年「Changes」）。この曲にて復帰の狼煙が上がったようですね。

関連記事：ピックアップ：R&B好きのためのムーブメント「R&B Lovers Club」が発足

プレイリストはこちら。更新の度に内容が変わるので「いいね」で常にチェックしてもらえると嬉しいです。

5 Picks

1.Rapsody – 3:AM (feat. Erykah Badu)

ノースカロライナ州ノースヒル出身のラッパーRapsody（ラプソディ）と、Erykah Badu（エリカ・バドゥ）のコラボ曲。4枚目のアルバム『Please Don’t Cry』のサードシングルです。

この曲は、ラプソディ本人も「アルバムで一番好きな曲」と語っていて、彼女のパーソナルな部分が詰まっているそうです。パートナーと過ごす時間の楽しさ、互いに支え合う様子、パートナーとの将来を夢見て子どもの名前を考えたり、さまざまに思い出を振り返るなど、「愛」を軸にラプソディのラップヴァースと、エリカのコーラスが溶け合います。

詳しく解説した記事もあるので良かったらチェックしてみて下さい。

関連記事：Rapsody「3:AM ft. Erykah Badu」を考察&解説 / パートナーへの深い愛と感謝を歌う曲

2.YEGNY – Come over

韓国のシンガーソングライターYEGNY（イェグニ）のマキシシングル『Re-back』に収録されている曲です。

Won’t you believe it’s in your
Won’t you believe it’s in your heart
Never settling down
Whenever and where you are
Calling up your melody
Look at that unfold like firework and you will gonna
Will be gone when you wake up its fade away
Hold on hold on I don’t wanna break it up

この曲は、夢や希望、自己発見などのテーマ性を感じる曲。夢や理想を追い求めることの重要性を説いており、内面的な葛藤や不安がある中でも、心の中にある希望や信念を持ち続けることが大切だというメッセージを伝えています。

どことなくドリーミーな雰囲気も、夢と現実の間に立つ歌い手の気持ちを表現する良いエッセンスになっている気がします。

Apple Music

3.Tink & Summer Walker – Songs About U

シカゴのシンガーTink（ティンク）と、アトランタのシンガーSummer Walker（サマー・ウォーカー）のコラボ曲。 Tinkが7月12日にリリースする次のプロジェクト『Winter’s Diary 5』からの3枚目のシングルです。

Cause I’m drunk off love and I can’t get off of you
First, we fight, then we fuck and make up
Got me coming back to you
All this toxic energy keep getting the best of me
Lovers to enemies, thought that would always be (Always be)
Hit your phone in the club ‘cause I’m drunk
And this song’s about you, yeahgenius

この曲は、お互いに悪影響を与える関係での感情の揺れ動きと、アルコールがそれをさらに悪化させる様子を描写しています。酔った勢いで連絡を取りたくなる、しかしそれが問題をさらに複雑にする、という繰り返しのパターンが印象的です。

関連記事：Summer Walker（ サマー・ウォーカー）/ 内省的なR&Bの新星歌姫

4.Muni Long – Make Me Forget

フロリダ出身のシンガーソングライターMuni Long（マニー・ロング）の最新曲。

ディアンジェロの2000年リリースの名曲「Untitled (How Does It Feel)」のピアノ・アレンジを駆使した甘くてゴージャスな香りのする曲で、前回のリリース曲「Made For Me」とともに、彼女の次回のアルバムに先駆けたシングルです。

「私にとっては、あったかいお風呂みたいなものよ。愛の手紙みたいな感じ。こう言ってるの、”君は完璧じゃないけど、一緒にいるときのこの素晴らしい気持ちに集中しようよ”って。」Rated R&B

「あったかいお風呂」のように、リスナーに安心感や癒しを与える曲調にのせ、「愛の手紙」のようだと言う通り、相手への愛情と感謝、そして理解を深めるためのメッセージが込められています。

Want you to make me forget
Please, can you make me forget?
I want you to make me forget anything
Before you that didn’t feel like this genius

過去の嫌な思い出や経験を忘れさせてくれる相手の存在を強調し、現在の恋愛の素晴らしさを大切にしようというテーマが強く伝わってきます。

深掘り考察＆解説した記事もあるので、歌詞の内容が気になる方は合わせてぜひ。

深掘り記事：Muni Longの「Make Me Forget」を考察＆解説 / 痛みを忘れさせる愛の力の歌

ちなみに、ディアンジェロ「Untitled (How Does It Feel)」関連では、林剛さんのプレイリストがとても素敵です！曲の雰囲気が好きな方などはぜひチェックしてみて下さい。

関連記事：Muni Longの「Made For Me」を考察&解説 / 「あなたしかいない」を純粋に歌ったラブバラード

5.Avara – been some time (need u)

アトランタ出身、現在ロサンゼルスを拠点に活動している、R&B,ソウル・アーティスト/プロデューサーAvara（アヴァラ）のデビュープロジェクト『been some time』に収録の一曲。

甘く滑らかで艶のあるヴォーカルが魅力的で、サックスの音色やギターワークが光るプロダクションも最高です。

プロジェクト全体を通してスムース＆セクシーな素敵な雰囲気が凝縮されてますのでぜひ。

関連記事：R&B好きのためのムーブメント「R&B Lovers Club」が発足

プレイリストはこちら。更新の度に内容が変わるので「いいね」で常にチェックしてもらえると嬉しいです。

5 Picks

1.Misha & Katori Walker – 「Buzz」

フィンランドのヘルシンキ在住で、ウクライナにルーツを持つ音楽プロデューサーMisha（ミーシャ）と、カリフォルニア出身のラッパー／シンガー・ソングライターであるKatori Walker（カトリ・ウォーカー）のコラボ曲で、Mishaのアルバム『Radiant』からのラストシングルです。

耳を揺さぶる重低音強めなトラック＆歌とラップを行き来するKatori Walkerの鮮やかさ、フローがバッチリです。

ちなみに今回のプレイリストのトラック2には、Katori Walkerのアルバム『Mezzanine』より、「Ain’t Right」をリストイン。序盤からKatori Walkerで幕開けしていきます。

2.aimi & LEJKEYS – 「I’m OK」

R&Bシンガーaimiさんと、ロサンゼルスを拠点に活動するプロデューサーLEJKEYS（レジェイキーズ）のコラボ曲です。

挫折や困難の中でも、肯定感を持ち続けることの大切さを教えてくれるような、自然体で前向きなフレーズが散りばめられた本曲。「自己受容」「内面の平和」など、最近のR&Bの大きな要素の一つとも言える、癒し効果のある一曲です。

上記の、aimiさんがパーソナリティを務めるR&Bポッドキャスト「Detox Lounge」でも語られていますが、プロデューサーのLEJKEYSは、aimiさんが尊敬するR&Bクイーン”Jhené Aiko”のアルバム『Chilombo』の共同エグゼクティブプロデューサーでもある人物。

サウンドヒーリングを深く掘り下げた『Chilombo』でも感じられるように、LEJKEYSが奏でる音楽は心地よい癒しと、ポジティブなエネルギーに満ち溢れていて、背中を押されます。

楽曲制作の背景もインスタリールで語られているので是非。

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3.Khalid – 「Please Don’t Fall In Love With Me」

ジョージア州フォート・スチュワート生まれ、テキサス州エルパソ出身のシンガーソングライターKhalid（カリード）の新曲。失恋後の複雑な感情、それが自己認識や次の恋愛にどう影響しているかを描いています。

「Don’t fall in love with me (僕に恋しないで)」

という繰り返されるフレーズが特に印象的で、「自分自身に対する戒め」の要素や、自己防衛的な「相手に対する切ない願い（本当は好きだけど）」のような感情が汲み取れます。

控えめにも恋愛の痛みがジリジリと伝わってくる曲です。

ちなみにこの曲はAlicia Keysの「Unthinkable (I’m Ready)」をサンプリングしています。

4.Camper – 「I Need It (feat. Syd & Tank)」

ニュージャージーのグラミー賞受賞プロデューサーCamper（キャンパー）の2023年のソロ・シングル「Whatever You Say」に続く曲で、彼の次作『Campilation』に収録されるという一曲。

ロサンゼルス発、「The Internet」のフロントマンSyd（シド）と、ウィスコンシン州ミルウォーキー出身の、R&B界で高く評価されているアーティストTank（タンク）がフィーチャーされています。

「このコラボレーションは夢のようだ。僕ら3人が一緒に仕事ができたのは初めてだし、歴史を作ることができた。自分たちが好きなことをやって勝ったんだ。フィル・ジャクソン（元シカゴ・ブルズのコーチ）が言うように、トライアングル・オフェンスだ！」Rated R&B

Sydのシルキーな声と、Tankの甘美な声、それぞれの異なった味わいも感じられるし、至極芳醇な曲です。

5.4batz – 「act v: there goes another vase」

テキサス州ダラスのシンガー4batz（フォーバッツ）。「act ii: date @ 8」という曲で頭角を現し、同曲のドレイクとのリミックスで有名になった人物です。

ソウルフルで余裕ある豊かなボーカルが魅力。とは言いつつも「彼の本当の声は？」と言われていて、地声とは異なる高音ボイス変換した歌声を主体にスロージャムを披露しています。

謎も多いだけに、今後の動きが気になりすぎる人物です。

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